Producción de audio y mezcla multipista (Maestría en Tecnología Musical Avanzada y Licenciatura en Ciencias en Ingeniería de Sonido) - Acton

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Producción de audio y mezcla multipista (Maestría en Tecnología Musical Avanzada y Licenciatura en Ciencias en Ingeniería de Sonido)

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Productores de música e ingenieros de sonido, utilizamos las capacidades ampliadas de los estudios para extender las composiciones a un dispositivo para organizar y componer (DAW: Logic Pro, ProTools, Ableton Live, OneStudio, Cubase, Reaper, Reason, etc.). Esto ha hecho que el estudio de grabación se convierta en un metainstrumento, para dar forma a composiciones enteras. En mi opinión, ya no somos compositores de música, pero somos compositores de sonido. Como productor musical, no solo el instrumento tocado es decisivo en el resultado final, sino que también los elementos de fondo, que se pueden escuchar o sentir a lo largo del proyecto, marcan una gran diferencia.

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clase en el domicilio del profesor :

Uxbridge Road, London W5 2SR, UK

Conectado desde Reino Unido

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

45 minutos

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

Habilidades

Composición musical

Producción de sonido

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En el domicilio del profesor y online

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20-24

Aykan

5.0

(5)

Ableton Live es el nuevo estándar para la música electrónica. ¡Es muy fácil de aprender y con solo un par de lecciones podrás comenzar a hacer tu propia música! Utilizado por casi todos los artistas de EDM, House, Deep House e incluso Pop, es la herramienta imprescindible en la nueva década. En nuestras clases repasaremos ritmos, teoría musical básica, técnicas de composición de canciones y técnicas de producción, incluido el diseño de sonido avanzado con sintetizadores. Si se solicita, también podemos pasar a la mezcla para hacer que sus pistas suenen como lo que escucha en la radio.

Me especializo en Ableton Live y he lanzado álbumes en varios sellos discográficos. Tengo una licenciatura en Producción Musical e Ingeniería de Sonido de Point Blank Music School y actualmente soy el Gerente de Contenido Musical en Vochlea Music y el redactor principal de tutoriales de Ableton para la revista Attack. También tengo mi propio estudio de grabación y producción en el este de Londres.

Marcos

5.0

(5)

Me gradué del Royal College of Music de Londres, donde viví desde 2009.

Las lecciones individuales me permiten adaptar y adaptar mi enseñanza a las necesidades de cada alumno; ayudándoles a aprender el repertorio o las habilidades que requiere cada individuo. Cubro estilos como música clásica, contemporánea, pop, jazz y cine.

He preparado e ingresado a los exámenes de ingreso de alumnos / audiciones de conservatorios y universidades de música de España y Europa, así como para concursos de composición, ya que he ganado más de 30 premios y he sido adjudicatario de algunos concursos de composición. También fui profesor en la facultad de Música del Centro Universitario TAI de Madrid, la Academia de Música Trinity de Londres y el Conservatorio de Barcelona.

Giovanni

5.0

(5)

Mi metodo es... APRENDER YA PRODUCIENDO!
El alumno aprenderá las tecnicas, los elementos estilisticos, los trucos... ya trabajando a su primera composición. Para que no falte motivación ni satisfacción, el resultado siempre es visible!

Las clases son presenciales y personalizadas según el nivel de experiencia y estilo musical del alumno. La exposición de las informaciones es clara y acompañada de ejemplos practicos.

Te enseñare como:

- utilizar programas como Ableton Live y Cubase,
- programar y controlar sintetizadores, instrumentos virtuales
- utilizar microfonos y tarjetas de sonido para grabar tu voz y tus instrumentos
- a tratar el sonido con efectos (plugIns) y optimizarlo para la difusión (mezcla y mastering),
- construir tus temas, desde el principio hasta a los detalles.

Hablo también ingles, francés, alemán y italiano.

Andres

5.0

(5)

Soy Andrés, un productor musical, nuevo en esta plataforma. Disfruto enseñando y, aunque mi enfoque es más creativo, te daré las herramientas técnicas necesarias para que desarrolles un flujo de trabajo fácil y fluido. Logic Pro es una de las mejores y más completas estaciones de trabajo de audio digital que existen. Si su pasión es crear música o sonido, ya sea como una carrera o un pasatiempo, este es un curso para usted.
Ofrezco lecciones individuales en las que mi objetivo es mostrar a los estudiantes de diferentes edades y niveles cómo lograr su propio sonido único con las herramientas que proporciona el software. Habrá diferentes áreas para enfocarse dependiendo de cada estudiante, pero éstas incluyen, pero no se limitan a, teoría de la música para productores, ingeniería de audio para productores, estructuración de canciones, creación de ritmos y más.
Me acomodaré a su nivel de experiencia / conocimiento para entregarle información buena y valiosa. ¡Espero conocerte!
PD: Contáctame para flexibilidad de horarios.

Nacho

5.0

(5)

He instruido a alumnos de diferentes edades en interpretación de saxofón y teoría musical (incluyendo contrapunto, armonía y composición) hasta el nivel universitario, en España y Reino Unido. Después de graduarme de Cambridge con una doble estrella en primer lugar, teniendo en cuenta mis resultados académicos y experiencia docente, también fui seleccionada para su inclusión en el Supervisor Registry para enseñar trabajos de contrapunto y armonía. Mi enfoque de las lecciones es muy flexible y siempre trato de adaptarme a las necesidades y cualidades de cada alumno. Creo que la comunicación es esencial y, al comienzo de cada lección, les pregunto a mis alumnos si encontraron útiles las recomendaciones de la lección anterior y cómo ven su progreso. Tras esta introducción hablada, procedemos a trabajar en unos ejercicios técnicos y de calentamiento. Luego, tocamos algunos estudios y piezas, o repasamos algunos ejercicios de teoría musical, tratando de aplicar los consejos de la lección anterior y hacer más mejoras. Finalmente, concluimos la lección con un resumen, enumerando los principales puntos clave y sugerencias y comparando nuestra experiencia con las lecciones anteriores, tratando de encontrar un sentido claro de progresión y una línea de trabajo coherente hacia un objetivo determinado. Esta mentalidad teleológica ocupa un lugar central en mi metodología, y siempre animo a mis alumnos a mirar hacia adelante y planificar una serie de eventos estimulantes o desafíos a los que mirar hacia adelante, como un concierto, un recital, una presentación o un examen.

Enrique

5.0

(5)

Bass, el miembro más grave de la familia de las guitarras.
Empiece de cero y aprenda paso a paso o mejore sus habilidades y conocimientos.
Teoría, ritmo y técnica.
Te guiaré para que toques los géneros musicales que te apasionan con múltiples herramientas para desarrollar tu propio estilo de interpretación.

Luis

5.0

(5)

Soy estudiante de guitarra en ICMP London en este momento. Desde hace casi cuatro años me dedico por completo a la guitarra y todo su entorno, como la improvisación, toneladas de solfeo, componer, producir, grabar ... Puedo dar clases a cualquier persona y a cualquier edad. Tengo 2 años de experiencia dando clases de música. ¡Muchas gracias por leer!

Diego

5.0

(5)

Hoy en día, el papel de productor musical ha cambiado drásticamente. Los productores no solo tienen que aprender el negocio y formar artistas, sino que también están a cargo de hacer la música ellos mismos. Esto ha hecho que la demanda de productores sea mucho mayor, mientras que el papel se ha vuelto aún más interesante y desafiante.

En las lecciones, enseñaré a los estudiantes cómo hacer música (preferiblemente con el software Fl Studio), navegar por la industria de la música, construir clientes y superar los límites de los sonidos modernos. Descubrí que la enseñanza de la producción enciende la pasión en los estudiantes no solo por la música sino también por las artes en general. También les daré a los estudiantes acceso a correos electrónicos y conexiones con artistas con los que trabajo como recompensa por la dedicación / práctica para crear más incentivos para trabajar más duro.

Francisca

5.0

(5)

Esta es una clase destinada a cualquier persona que busque mejorar su maestría musical y sus habilidades con el teclado. Ya sea que esté interesado en tocar música clásica o melodías populares, esta clase está destinada a brindarle la orientación técnica y el conocimiento musical necesarios para lograr sus objetivos.
El plan de estudios se adaptará para que coincida con el nivel y los intereses del estudiante, con la posibilidad de centrarse más en la interpretación, la composición o la teoría. Cubriremos consejos de práctica y los estudiantes podrán elegir su repertorio o presentar piezas en las que les gustaría trabajar.

Andrea

5.0

(5)

Mi nombre es Andrea, recientemente he finalizado el Máster de Artista en instrumentos de teclado en la Guildhall School of Music & Drama. Mi pasión por la música me llevó a matricularme en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria en la asignatura de Clavecín como asignatura principal. Tras 10 años estudiando música y obteniendo el diploma de Grado de Enseñanzas Profesionales en el conservatorio, desarrollé un profundo interés por la música clásica y antigua para instrumentos de teclado.

Descubrí un universo histórico y musical que me llevó a continuar mi investigación interpretativa y teórica estudiando la carrera de instrumentos de teclado, que incluía piano, clavicémbalo y órgano. Tuve la increíble oportunidad de obtener una beca y estudiar en el Conservatorio Tartini di Trieste, en Italia. Trabajando con profesores excepcionales, pude ampliar mis habilidades lingüísticas y mi apreciación cultural por la diversidad expresiva de la música para teclado. Descubrí la magnífica variedad de compositores de toda Europa y las características y técnicas distintivas que utilizaban para improvisar y embellecer sus piezas. Durante este viaje artístico, tuve experiencias extraordinarias como solista, que incluyeron tocar en el Parlamento de Bruselas y en la Galería Nacional de Bosnia. Recientemente, vivir en Londres me inspiró a participar en una amplia variedad de proyectos apasionantes, como tocar como acompañante de teclado en Opera Scenes y con la Guildhall Baroque Orchestra en el Milton Court Concert Hall.

Daniela

5.0

(5)

Esta clase es ideal para músicos principiantes, intermedios o avanzados, así como para amantes de la música que quieran profundizar en el arte de la creación musical. Usaremos Ableton como nuestra estación de trabajo de audio digital (DAW) principal gracias a sus potentes herramientas para crear, tocar, producir e incluso interpretar tu set en vivo frente a un público. La clase se adaptará a tus intereses y a los géneros musicales que quieras explorar. El objetivo es que, al finalizar tu formación conmigo, tengas las herramientas necesarias para escribir, producir y mezclar una canción, e incluso interpretarla en vivo, si es lo que buscas.

Sergio

5.0

(5)

¿Estás atascado creativamente?
¿Te sientes abrumado o desconectado de tu flujo?
Esta sesión es como un laboratorio de terapia sonora — donde identificamos tu bloqueo creativo y creamos una rutina personalizada basada en el sonido para ayudarte a avanzar.

Combinamos herramientas del DJing, síntesis modular, respiración consciente, sonido ambiental e improvisación para:

Identificar qué está bloqueando tu energía creativa

Reconectar a través de ejercicios sonoros adaptados a ti

Usar ritmo, drones, aleatoriedad o silencio para cambiar tu estado

Establecer una práctica diaria o semanal que mantenga tu inspiración activa

No se necesita experiencia previa con síntesis modular — todos los ejercicios se adaptan a tu nivel, y los elementos modulares se usan de forma creativa y accesible, no técnica ni compleja.

💡 Ejemplos de ejercicios personalizados:

¿Pensamientos excesivos? → parches aleatorios, juegos de dados, caos modular

¿Estancado en bucles? → scratch con vinilo, muestreo invertido, patrones que rompen reglas

¿Baja energía? → percusión rítmica, feedback con delay, movimiento + sonido

¿Desconectado? → loops de voz, texturas controladas por la respiración, flauta o capas ambientales

🎯 Ideal para artistas, músicos, escritores y creativos que quieran transformar su estado interno y recuperar una energía lúdica e intuitiva.

Carlos

5.0

(5)

Acerca de Carlos
Tengo mi propio método (el Método de Guitarra Jam Now!) para principiantes e intermedios que buscan un plan bien estructurado que garantice la mejora, con seguimiento semanal del progreso del alumno. Puedo ayudarte con lo siguiente:

-Preparar una audición para acceder a un grado de música
-Exámenes de Rockschool/Trinity
-Mejorar uno o más aspectos de la técnica del alumno.
-Mejorar el conocimiento de la teoría/armonía.
-Aprender improvisación
-Aprende diferentes estilos (Rock, Blues, Pop, Funk/Soul, Metal, Jazz...) o céntrate en un estilo concreto.
-Aprende a tocar canciones de tus artistas favoritos
-Practica con diferentes pedales de efectos.
-Cómo crear tus propias demos (programación de batería, midi y voces, y grabación de guitarra usando Pro Tools y Logic Pro X)
-Composición de canciones

Dependiendo de tu objetivo y nivel, preparo un plan con plazos ajustados que pueden variar según tu progreso. Independientemente de tu objetivo, siempre intento que te diviertas durante el proceso. Soy una persona amable que ama la música y la enseñanza.

¡A la espera de saber de ti!