Creación de películas con IA: crea películas al nivel de Hollywood desde tu portátil

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A partir de 1327.23 MXN /h

• Narración de historias y desarrollo de guiones

• Dirección de cine

• Edición y ritmo visual

• Generación de imágenes con IA

• Diseño gráfico para películas y story decks.

• Animación de IA y conversión de imagen a vídeo

• Creación de música y sonido con IA

• Generación de voz y diálogo

• Procesos completos de producción cinematográfica con IA

• Desarrollo de proyectos creativos

Información adicional

Mi método es práctico y estructurado.

Comienzo evaluando el nivel del estudiante, sus objetivos y su estilo de aprendizaje preferido.

Luego los guío a través de un enfoque paso a paso que combina el lenguaje cinematográfico clásico con modernas herramientas creativas de inteligencia artificial.

Los estudiantes aprenden a construir un ciclo creativo completo: idea, concepto visual, estructura narrativa, desarrollo de personajes, imágenes fijas, diseño gráfico, animación, sonido, creación musical, síntesis de voz y, finalmente, la conversión de imagen a vídeo. Trabajo despacio y con claridad, siempre basando las lecciones en la práctica cinematográfica real. El objetivo es que el estudiante comprenda no solo cómo usar las herramientas de IA, sino también cómo expresar su propia visión.

Lugar

Conectado desde España

Acerca de mí

Soy cineasta, escritor y director con más de treinta años de experiencia profesional, trabajando en documentales, televisión y películas de marca para cadenas y plataformas internacionales. Actualmente me centro en la producción cinematográfica impulsada por IA y enseño a creativos a convertir sus ideas en obras cinematográficas terminadas.

Mi estilo de enseñanza es práctico, tranquilo y riguroso. No enseño atajos ni trucos. Enseño criterio. A pensar como cineasta. A dar forma a las escenas, controlar el tono, construir personajes y saber cuándo algo funciona. Trabajamos en proyectos reales, paso a paso, hasta que el resultado sea claro, coherente y atractivo.

Disfruto trabajando con estudiantes curiosos y motivados que desean crear obras significativas y están dispuestos a tomarse su tiempo para aprender el oficio correctamente. Tanto principiantes como creativos experimentados son bienvenidos y sienten que las herramientas han evolucionado más rápido que el pensamiento que las sustenta.

Las lecciones se adaptan a cada estudiante. Algunos tienen una historia que contar. Otros quieren comprender las herramientas y los flujos de trabajo antes de comprometerse con un proyecto. Mi función es guiarte, desafiarte y ayudarte a terminar un trabajo que te enorgullezcas de mostrar.

Si te tomas en serio el storytelling y quieres trabajar a nivel profesional utilizando las herramientas actuales, aquí te sentirás como en casa.

Formación

Actualmente desarrollo profesional continuo en tecnologías de IA
Curso de cine con inteligencia artificial, Curious Refuge, EE. UU.
Máster en Producción de Cine y Televisión, Universidad Napier de Edimburgo
Diploma de posgrado en producción de cine y televisión, Universidad Napier de Edimburgo, con beca de la UE
Clases magistrales con los mejores cineastas John Boorman, Linda Seger y Suso Cecchi d'Amico
Curso de Dirección Profesional de Cine, San Ignacio de Loyola, Barcelona
Estudios de arte, música y lenguas en varias escuelas de Barcelona

Experiencia / Calificaciones

Más de treinta años de experiencia profesional como cineasta, escritor, director y productor, trabajando en documentales, televisión y contenidos de marca.

Sus créditos incluyen trabajos para importantes emisoras y plataformas internacionales como la BBC, Channel 4, Al Jazeera, PBS y cadenas de televisión públicas europeas.

Amplia experiencia conduciendo y dirigiendo entrevistas, desde jefes de Estado y gobernadores de bancos centrales hasta artistas, pensadores y gente de la calle.

Sólida experiencia en narración visual, estructura narrativa, edición y dirección de actuaciones, desarrollada mucho antes de que existieran las herramientas de IA.

Adoptador pionero y practicante diario de la realización cinematográfica impulsada por IA, creando cortometrajes terminados y trabajos comerciales utilizando herramientas y flujos de trabajo de la generación actual.

Educador y mentor experimentado, trabajando individualmente con creativos, cineastas y profesionales, adaptando la enseñanza a los objetivos y el nivel de cada estudiante.

Domino el inglés y el español. Acostumbrado a trabajar internacionalmente y a enseñar a distancia.

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Cinematografía

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Ana

5.0

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Metodología online y/o presencial.
Tengo experiencia de varios años como profesora de audiovisuales, he impartido asignaturas como, cultura audiovisual, historia o realización. Asimismo doy clases de guion y analizo proyectos audiovisuales como script doctor.

Quedo a tu disposición para cualquier duda :)

Niels

5.0

(1)

En mi taller de clase magistral "Coaching artístico en fotografía, edición de películas y realización de películas", te mostraré cómo usar Adobe Premiere Pro y otras herramientas de edición de películas, cómo hacer una película de principio a fin, cómo hacer que tu película sea visible para la película. festivales, cómo crear fotografías con su propia firma única, cómo hacer crecer su audiencia, cómo desbloquear las creencias limitantes de ser un artista y prosperar como tal.

En el mundo profundo de la fotografía y el contenido audiovisual de hoy (donde todos los que tienen un teléfono pueden ser artistas), te ayudaré a desarrollarte como un artista REAL a través de métodos y años de experiencia y autoaprendizaje, que funcionaron para mí y otros profesionales.

Ya sea que solo quieras practicar o dejarme ser tu guía, como cineasta reconocido he trabajado con directores de cine nominados, he sido seleccionado por festivales de cine y he recibido el respaldo de muchos artistas y colectivos increíbles de todo el mundo con mi fotografía.

Tatiana

5.0

(1)

Curso completo de guion, desde principiantes hasta avanzados, con técnicas de búsqueda de ideas, creación de narrativas básicas que poco a poco se pueden ir complicando; creación de tramas y subtramas, creación de personajes desde 0.

Todo ello para asentar las bases del guion cinematográfico y televisivo, cómo funciona la narrativa de dichos productos audiovisuales y cómo se crean desde el inicio hasta su puesta en marcha en rodaje con productoras.

Juan

5.0

(1)

En este curso aprenderás a dar tus primeros pasos en la fotografia y el cine. Aprenderás a usar tu cámara para poder expresar tus ideas. Conocerás el lenguaje de cine y la fotografia, saber esto te abrirá puertas a esta era tecnologica que trabaja desde lo audiovisual.

Jhon

5.0

(1)

Los programas de edición de video son importantes para lograr producciones visuales que impacten, y que buscan en las estrategias actuales escalar en posicionamientos de marcas o productos. En las clases que se unan conoceran no solo los programas, sino el poder conocer el proceso de producción y edición de las producciones visuales.

Damon

5.0

(1)

¿Te fascina el cine y quieres entender qué hace que una película sea poderosa, memorable, inolvidable? Con 10 años de experiencia enseñando en escuelas de cine, tu profesor te lleva detrás de escena de las más grandes películas para enseñarte a decodificar cada toma, cada puesta en escena y cada elección artística. En el programa: Descifrar las técnicas de los directores de culto Análisis de imágenes, puesta en escena, montaje y banda sonora Comprender los códigos narrativos y visuales Ejercicios prácticos para agudizar la mirada crítica Ya seas cinéfilo, estudiante de cine o futuro director, ¡estos cursos te darán las claves para ver y comprender las películas como un auténtico profesional!

Entonces, ¿estás listo para explorar el séptimo arte desde un nuevo ángulo? ¡Regístrate ahora y comienza la aventura del cine conmigo!

Nicoleta

5.0

(1)

Quieres ser actor o actriz y no sabes por dónde empezar?
Apúntate a clases privadas de iniciación a la interpretación cinematográfica y descubre tu mismo/a el potencial que tienes guardado. Aprenderás análisis de guión, construcción de personajes e interpretar de forma natural y creíble, cualquier tipo de personajes.

Pape

5.0

(1)

¿Qué haremos en cada sesión?
Trabajo de texto: analizamos el guion para entender la escena, el subtexto y los objetivos del personaje.

Práctica con réplicas: yo te doy la réplica para que puedas ensayar como si estuvieras en rodaje.

Construcción del personaje: te guío para que conectes con tus cualidades y virtudes, y construyas un personaje auténtico, desde ti.

Ajuste de tono y ritmo: exploramos diferentes registros y matices para que tu interpretación destaque y se sienta viva.

Confianza ante cámara: consejos y ejercicios para presentarte con seguridad, naturalidad y presencia.

💻 Sesiones online por videollamada
⏱ Duración: 1 hora
📌 Dirigido a actores y actrices de todos los niveles que quieran presentarse con más solidez, creatividad y verdad.

André

5.0

(1)

Con un Máster de la Escuela TAI, además de impartir dos asignaturas en la misma escuela desde 2024, ahora ofrezco tutorías individuales para ayudarte a mejorar tu escritura y dejar que tus ideas se eleven. Y en inglés. Como estadounidense con experiencia real en producción en Hollywood (en películas como The Neon Demon y la ganadora del Óscar Three Billboards Outside Ebbing, Missouri), aporto no solo una base sólida en narrativa y construcción de historias, sino también una visión práctica de cómo tu escritura influye en la producción, la interpretación e incluso la financiación.

Haber vivido en España durante casi una década me ha dado una perspectiva global del cine y una comprensión profunda de los paradigmas narrativos internacionales y culturales. Con tres cortometrajes proyectados en festivales internacionales (y un cuarto que se estrenará este año), puedo guiarte con confianza hacia una escritura más sólida, clara y producible, que destaque y, con suerte, llegue a hacerse realidad. ¿No te sientes seguro con tu inglés? ¡No hay problema! Con amplia experiencia enseñando el idioma, también te ayudaré con la traducción (del español, por supuesto) y a que tu estilo de escritura sea más fluido y natural.

José

5.0

(1)

Animación 3D y rigging de personajes para videojuegos y cine. Clases desde iniciación o refuerzo para universitarios de modelado 3D, rigging y animación de personajes y criaturas. 20 años de experiencia como profesional en Los Bionicos Animation Studio para varios videojuegos de Japón y Hong Kong.

Las clases son grabadas y el vídeo puesto a disposición del alumno, podrás verlo cuantas veces quieras.

Santiago

5.0

(1)

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine.

Clase 1: Biografía y formación
Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual.

Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico
Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo.
Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico:
– el tiempo y el ritmo
– las atmósferas
– la memoria
– los símbolos
– lo espiritual
– la construcción de sentido a través de la imagen

También se abordarán dos ejes fundamentales:
– la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas
– la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine

El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor.

Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

Pedro

5.0

(1)

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.

Carlos

5.0

(1)

El film documental expande las fronteras de interpretación de la realidad. Este es el punto de partida desde el cual nos reconocemos y nos situamos como documentalistas en relación a nuestro Mundo Histórico. Observar la realidad desde el objetivo de la cámara significa tomar conciencia de nuestro rol en la transformación, tanto narrativa como empírica, de esa realidad. Y en este proceso mediante el cual reconstruimos, transformamos y fabricamos la realidad dentro de un film documental, también debemos investigar, reflexionar y experimentar respecto a las formas posibles de construir un film que refleje fielmente nuestro punto de vista sobre esa realidad. Tradicionalmente, imaginar un film documental implicaba asociar una voz en off informativa con una serie de imágenes ilustrativas que enunciaban una verdad incuestionable, objetiva y neutral sobre el tema tratado. Hoy, somos conscientes que esa representación siempre es subjetiva y que en este proceso de creación, la exploración narrativa y estética nos permiten recrear en pantalla –teniendo a la realidad como materia prima y conociendo la diversidad de materiales, técnicas, soportes y recursos disponibles- esa imagen mental del mundo que es personal, auténtica y única.

Alvaro

5.0

(1)

Perfil profesional (600 palabras aprox.)

Soy un docente y creador de contenidos educativos especializado en humanidades, cultura contemporánea y análisis interdisciplinar de la experiencia humana a través del cine, la música, la filosofía, la historia y el arte. Mi enfoque no se limita a la enseñanza tradicional, sino que busca construir una mirada crítica, estética y profunda sobre cómo entendemos el mundo.

Mi área principal de trabajo es el cine europeo y el cine de autor (arthouse), con especial interés en directores que han transformado el lenguaje cinematográfico como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Jean-Luc Godard o Michael Haneke. Analizo el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma de pensamiento visual, capaz de expresar ideas filosóficas, emocionales y sociales complejas. En mis clases exploro la narrativa, la estética, el simbolismo y la relación entre cine y sociedad.

En el ámbito musical, trabajo con una perspectiva amplia que abarca desde la música clásica (Beethoven, Mahler, Debussy, Bach) hasta géneros contemporáneos como el rock alternativo, el shoegaze y el post-rock. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o Radiohead forman parte de mis análisis, especialmente en lo relacionado con la textura sonora, la emocionalidad y la construcción atmosférica. También exploro la historia del rock como fenómeno cultural y su impacto en la identidad juvenil y social.

La filosofía es otro pilar fundamental de mi enseñanza. Me centro especialmente en Friedrich Nietzsche, su crítica a la moral tradicional, el concepto del nihilismo, la voluntad de poder y la figura del superhombre. A partir de Nietzsche, conecto la filosofía con la cultura contemporánea, el cine y la psicología, generando debates sobre el sentido de la existencia, la libertad individual y la construcción del valor en el mundo moderno.

En historia del arte, abordo desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, con especial atención a cómo los movimientos artísticos reflejan cambios sociales y mentales. Analizo obras no solo desde su técnica, sino desde su contexto histórico, político y simbólico. También relaciono el arte visual con el cine y la fotografía como lenguajes que dialogan entre sí.

En historia general y humanidades, trabajo con una visión transversal que conecta procesos históricos con la evolución del pensamiento, la cultura y las estructuras sociales. Me interesa especialmente cómo las ideas filosóficas, artísticas y políticas se influyen mutuamente a lo largo del tiempo.

La psicología es otra área clave, enfocada en la psicología del arte, la percepción, las emociones y la identidad. Exploro cómo el cine, la música y la cultura moldean la mente humana y cómo los individuos construyen significado a partir de experiencias estéticas y sociales.

Aunque pueda parecer un ámbito diferente, también incorporo el fútbol como fenómeno cultural y social, analizando su dimensión simbólica, su impacto en la identidad colectiva y su relación con la narrativa contemporánea, la pasión y la construcción de comunidades.

En conjunto, mi enfoque es interdisciplinar: busco conectar el cine con la filosofía, la música con la psicología, la historia con el arte y la cultura popular con el pensamiento crítico. Mi objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una mirada más profunda, analítica y sensible hacia el mundo, más allá del consumo superficial de cultura.

Marcela

5.0

(1)

La fotografía es una habilidad muy solicitada, ya sea como afición o como profesión. Muchas personas quieren aprender y ya tienen una cámara, o siempre han querido aprender simplemente por diversión.

Tengo 11 años de experiencia como fotógrafa y, conmigo, aprenderás desde los conceptos básicos hasta las técnicas más avanzadas, centrándonos en los géneros que te interesen, cómo utilizar tu cámara y hacer buenas fotos hasta cómo editar tus imágenes y crear tu portafolio.