Name: Aprendiendo MaxMSP / Ableton / Producción Musical / Música Electrónica
Price: 2068.56 MXN
Availability: OnlineOnly
Rating: 5 (1 reviews)

Traducido con Google TraductorVer original

Aprendiendo MaxMSP / Ableton / Producción Musical / Música Electrónica

A partir de 2068.56 MXN /h

Esta clase es para músicos interesados en desarrollar su trabajo con la electrónica usando la computadora. Con los softwares Max / MSP o Ableton Live, puedo darle las herramientas para programar sus propias pistas electrónicas y efectos para la reproducción en vivo para editarlas después de grabar su música.

Lugar

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clase en el domicilio del profesor :

Paulien Bremmer, De Wittenstraat, Amsterdam, Netherlands

Conectado desde Países Bajos

Acerca de mí

¡Hola!

Mi nombre es Tatiana y soy flautista y músico electrónico.

Mi pasión por la música comenzó cuando era joven y mis padres me mostraron música folclórica brasileña y sentí que quería poder tocar algunas de mis canciones favoritas.
Terminé en un conservatorio clásico y a lo largo de mi carrera me desarrollé como músico clásico y popular.

Comencé a enseñar cuando tenía 18 años y durante 6 años enseñé en un proyecto similar al de El Sistema en Venezuela. Allí descubrí cómo la música puede realizar una acción social en una comunidad y desarrollar el sentimiento de responsabilidad y amistad.

En nuestras lecciones, me encantaría compartir este sentimiento contigo y permitirte desarrollar las herramientas para compartir tu pasión con el mundo. Esto puede venir tocando una canción, aprendiendo a programar o simplemente encontrando nuevas formas de escuchar y experimentar la música.

Biografía
Tatiana es una flautista y artista audiovisual portuguesa, actualmente radicada en Amsterdam. Su investigación actual está profundamente vinculada con el potencial del arte escénico contemporáneo para impulsar el cambio sociopolítico. En su trabajo, trata de profundizar en la estrecha relación entre el arte, la desigualdad social y el impacto tecnológico. Como realizadora audiovisual busca la articulación de un espacio conceptual que conduzca a una experiencia cognitiva compartida entre ella (como performer) y la audiencia. En sus obras más recientes, esto se ha logrado mediante la realización de traducciones de una forma de arte mediático a otra. Estos comenzaron a darse de forma natural, a través de un creciente interés por conceptos como la sinestesia, la sincronización y procesos como la traducción e interpretación intermedia y la forma en que estos pueden relacionarse con el ámbito social. Ha presentado trabajos en Holanda, Portugal, Francia, Grecia, Islandia, Suiza, Alemania, Italia, Bélgica, Reino Unido, España y Polonia como parte de festivales como Rewire, Amsterdam Dance Event, Gaudeamus Muziekweek, Athens Digital Arts Festival, O. Festival, Cello Biënnale Amsterdam, Sounds of Music Groningen, Plan B Art Festival, Amsterdam Fringe Festival, Nowy Teatr, Festival Música Viva, Varsovia Otoño, entre otros. Colabora regularmente con Asko|Schönberg Ensemble, ENOA y The Futurists. Tatiana es una artista en residencia en Splendor Amsterdam como parte de su programa Jonge Honden hasta septiembre de 2023, dentro del conjunto Trash Panda Collective.

Formación

2017 - Master en electrónica en vivo - Conservatorium van Amsterdam
2014 - Máster en Educación Musical - Escola Superior de Música de Lisboa
2011 - Bachillerato en performance (flauta) - Escola Superior de Música de Lisboa

Experiencia / Calificaciones

Desde 2018 Ensamble en residencia en PROJ 3 con Trash Panda Collective @ HKU Muziek en Technologie [Utrecht, NL]
Desde 2019 Entrenador en Incubator Project Week @ Codarts [Rotterdam, NL]
Desde 2019 Asistente de investigación @ Conservatorium van Amsterdam [Amsterdam, NL]
Desde 2020 Profesor invitado en PROJ 2 @ @ HKU Muziek en Technologie [Utrecht, NL]
2018 - 2019 Ingeniería de sonido y música @ Lucky Beats, Amsterdam [Amsterdam, NL]
2010 - 2015 Flauta y Orquesta @ Orquestra Geração [Lisboa, PT]
2012 - 2015 Flauta y Flauta Dulce @ Academia de Música do Monte Abraão [Lisboa, PT]
2012 Flauta y Música de Cámara @ Academia de Música de Lagos [Lagos, PT]
2008 - 2011 Flauta y Flauta Dulce @ Colégio Moderno [Lisboa, PT]

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

inglés

neerlandés

portugués

español

Habilidades

Programación

Sonido (música)

Producción de sonido

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En el domicilio del profesor y online

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Tocando flauta (dwarsfluit) - Cualquier edad, cualquier género, a partir de ahora

1486.78 MXN /h

Mi nombre es Tatiana y soy flautista y músico electrónico.
Mi pasión por la música comenzó cuando era joven y mis padres me mostraron música folclórica brasileña y sentí que quería poder tocar algunas de mis canciones favoritas.
Terminé en un conservatorio clásico y a lo largo de mi carrera me desarrollé como músico clásico y popular.
Comencé a enseñar cuando tenía 18 años y durante 6 años enseñé en un proyecto similar al de El Sistema en Venezuela. Allí descubrí cómo la música puede realizar una acción social en una comunidad y desarrollar el sentimiento de responsabilidad y amistad.
En nuestras lecciones, me encantaría compartir este sentimiento contigo y permitirte desarrollar las herramientas para compartir tu pasión con el mundo. Esto puede venir tocando una canción, aprendiendo a programar o simplemente encontrando nuevas formas de escuchar y experimentar la música.
Esta clase está abierta a cualquier persona de cualquier edad.

Valeria

5.0

(1)

Soy un bajista clásico y barroco. Graduado del Conservatorio de Amsterdam (Licenciatura y Maestría)
Con más de 15 años tocando mi instrumento y 3 años enseñando a niños pequeños y personas de todas las edades y niveles!

¡Si siempre quisiste aprender el contrabajo nunca es tarde para comenzar!

Santiago

5.0

(1)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Alvaro

5.0

(1)

Lecciones de música en todas las formas a través de los instrumentos de viento, principalmente trompeta, con un profesor que obtuvo su maestría en el "Real Conservatorio Superior de música de Madrid" en música clásica, y actualmente estudia Jazz y música moderna en el "Conservatorium van Amsterdam" . Había colaborado con Jazz Concertgebouw Orchestra, Metropole Orkest, Bob Sands Big Band, Tina Turner el musical y New Cool Collective entre muchos más, y había tenido lecciones con profesores y artistas como Erik Veldkamp, Bob Sands, Bob Mintzer, Paul Ferguson, Enrique. Rioja, Manuel Blanco, Gavor Tarkovi y Alex Sipiagin, entre muchos otros.

Técnica, sonido, juego en grupo, fraseo de diferentes estilos desde la música clásica hasta el jazz pasando por el flamenco latino o el pop; armonía y composición básicas, cómo grabar desde un estudio en casa, conceptos básicos de mezcla, todo lo que necesita saber hoy en día para ser un músico versátil y versátil.

Gita

5.0

(1)

Clases particulares de flauta para principiantes y avanzados. Todas las edades son bienvenidas. Soy profesor y flautista formado profesionalmente desde hace casi dos décadas. Mis lecciones se dan en inglés, español y (próximamente) holandés.

Mi método de enseñanza es variable dependiendo de las necesidades de los alumnos, pero el objetivo es compartido: convertir al alumno en un gran músico y flautista cualificado. Trabajo tanto el aspecto técnico como el musical desde una perspectiva sana y divertida. ¡Especial énfasis en divertirse con los más pequeños!

Presto especial atención a crear una educación y una experiencia personalizadas para cada uno de mis estudiantes. También doy algunas herramientas adicionales aplicables a la flauta que incluyen: El juego interior de la música, Feldenkrais, Técnica Alexander y Cuerpo y Mente. También se enseña toda la teoría básica.

Francisca

5.0

(1)

¿Te gusta la música? ¿Te gustaría saber tocar un instrumento, tal vez violín o viola? ¡Esa es una muy buena elección!
Soy Francisca, de Portugal, y estoy cursando mi licenciatura en el Conservatorium van Amsterdam. Comencé mis clases de música cuando todavía era un bebé, ¡yendo a clases de música para bebés! Luego, cuando tenía tres años me interesó mucho tocar el violín y a los seis años decidí cambiarme a la viola! Tener la oportunidad de compartir mi pasión por la música con alguien es algo muy agradecido para mí!!

Diana

5.0

(1)

¡Hola! Si te encanta el violonchelo, ¡es el momento adecuado para empezar a aprender!

Como profesora con 12 años de experiencia ofrezco clases particulares para todas las edades y todos los niveles.
He aprendido mis habilidades de enseñanza de famosos pedagogos de violonchelo de todo el mundo. Tengo experiencia en la enseñanza tanto a niños como a adultos y considero fundamental que ambos nos divirtamos mientras aprendemos algo tan maravilloso como es tocar música. Las lecciones se adaptarán a tus necesidades y desarrollaremos juntos tu musicalidad y tus habilidades técnicas.
También es posible solicitar apoyo académico con el instrumento, solfeo o historia.

Las lecciones pueden ser en inglés, español, francés y holandés. Si todavía no tienes un instrumento, puedo darte algunas sugerencias sobre dónde y cómo encontrarlo. ¡No dudes en ponerte en contacto conmigo si estás interesado!

¡Espero escuchar pronto de ti!
Diana

Xico

5.0

(1)

¡La música es jugar! y cada uno es su propio juego.
Entiende y haz solo la música que te gusta. ¡Si no es divertido, no puede ser música!

Estudié una licenciatura en piano clásico, y luego un maestro de jazz y un maestro de electrónica en vivo. Mientras tanto, he estado enseñando música y tocando sintetizadores, cajas de ritmos y computadoras. ¡Ya son más de 5 años!
La música electrónica es un mundo muy vasto. Las posibilidades son infinitas. Pero, ¿necesitas aprender todo, o solo lo que te interesa para hacer la música que quieres hacer? A partir de escuchar y analizar una canción que te gusta, pasaremos a los conocimientos necesarios para que lo logres:
- ¿Qué necesitas para construir tu estudio en casa para crear algo similar?
- Qué instrumentos (o complementos) se están utilizando.
- Si es necesario o no un conocimiento de teoría musical.
- ¿Y de qué diferentes maneras / a través de qué caminos podrías lograr algo como lo que deseas?

Al mismo tiempo que analizamos y aprendemos, ¡tú también te vas a animar a crear! La práctica hace al maestro, y cuanto más cree, más familiarizado estará con las herramientas y los entornos que aprendemos en clase. Una parte de la clase también se dedicará a escuchar lo que creaste y analizar las diferentes formas en que podemos mejorarlo.

Para las personas interesadas en la electrónica en vivo (procesamiento en vivo de un instrumento acústico o programación de sets en vivo), también tengo conocimientos de Max MSP y puedo enseñar los conceptos básicos o ayudarlo a programar cualquier tipo de dispositivo que proponga.

PD: También tengo experiencia impartiendo clases de piano, que también es una parte muy importante de mi práctica profesional. En caso de que estés interesado, también es posible mezclar los dos mundos y crear cualquier tipo de camino entre piano, sintetizadores, ritmos y técnicas de estudio en casa.

¡Pregúntame cualquier cosa, te diré cómo podría ayudarte!

Enrico

5.0

(1)

Hola a todos, soy Enrico y vengo de Italia. Ahora mismo estoy en Utrecht donde estoy haciendo una maestría en violonchelo bajo la dirección de Timora Rosler.
Durante mis años de estudios siempre tuve la posibilidad de enseñar música, de hecho mientras estaba haciendo mi Licenciatura en Italia en el Conservatorio de Turín, enseñé violonchelo y solfeo en una escuela de música privada llamada "Isla de Musiqueros", en esta escuela tuve la oportunidad de enseñar a personas de todas las edades, incluidos niños menores de 4 años.
Cuando me mudé a los Países Bajos, poco a poco comencé a encontrar estudiantes y muchos, muchos conciertos.

Creo que tocar es la mejor manera de divertirte y expresar tus emociones, el trabajo que quiero hacer es trabajar las tensiones y tratar de ayudarte a derretirte mientras tocas, de esta manera puedes tener más sonido y sentirte más libre.
La técnica también es muy importante en el día a día de un músico, juntos podemos ver los mejores ejercicios para ti, para ayudarte a mejorar y tener más confianza con el instrumento.

Felipe

5.0

(1)

La música interior es ese talento intuitivo que es brillante y te hace prosperar a ti y a las personas que te rodean, puede ser una habilidad con un instrumento, cantar o hablar y compartir ideas, crear artes visuales, bailar, practicar deportes o cualquier otro tipo de expresión.

Este curso es para cualquier persona que tenga el coraje y la voluntad de desarrollar su potencial interior.

Este curso ofrece prácticas y técnicas adaptadas a lo que mejor funciona para cada participante.

Este curso va tan profundo como el participante esté dispuesto a ir, explorando la experiencia interna y adquiriendo sabiduría del pasado.

A través de sesiones personalizadas, te llevaré a explorar tu potencial interior, te guiaré en un viaje de comprensión, cuestionamiento y autoconciencia, para crear un presente de tranquilidad, donde te sientas seguro, en paz con las personas. alrededor, en paz con uno mismo, enamorado de la vida, sinceramente, con una visión amplia del mundo y conectado con Inner-music

Óliver

5.0

(1)

La producción musical es algo que se refiere a muchas cosas diferentes, ya que se encuentra en una especie de término medio entre algo puramente musical como la composición, instrumentación o arreglos y el aspecto técnico, como mezclar, masterizar o usar una grajilla.
En estas clases podemos centrarnos en lo que quieres hacer o aprender sobre esos temas, o los que creo que te ayudarían más, poniendo énfasis en cómo puedes aplicar la información que vayas adquiriendo a tu manera o imitando ciertos aspectos. de un género específico, terminar canciones, mezclarlas o simplemente perder el miedo a hacer música y relajarse en un sentido creativo y divertirse con ella.

Bea

5.0

(1)

El mundo de la música electrónica puede resultar abrumador al principio, y saber por dónde empezar no siempre es fácil. Mi objetivo como profesor es ayudarte a crear la música que realmente deseas, o a desarrollar aún más tus habilidades en relación con:
- Ableton Live: Desde lo básico hasta los niveles avanzados
- Práctica de música electrónica: grabación, creación de bucles, integración de instrumentos acústicos e instrumentos MIDI, síntesis de sonido, manipulación de audio y diseño de sonido.
- Entrenamiento auditivo y análisis musical: Analiza canciones y sonidos que te inspiren para comprender sus elementos musicales.
- Efectos de sonido y mezcla: ecualización, compresión, distorsión, reverberación, panoramización, etc.
- Procesamiento y manipulación de sonido: Técnicas avanzadas para diseñar sonidos únicos desde cero (estiramiento, cambio de tono, deconstrucción, muestreo y más).
- Teoría musical y herramientas creativas.

Siempre me centro en ofrecer una orientación personalizada (tanto si aún no has empezado como si deseas una guía más avanzada y concreta), ayudándote a superar tus dudas y apoyándote en tu viaje hacia el apasionante mundo de la creación musical.