Composición de Música para Cine - Exploración de música aplicada a la imagen
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Lograr desarrollar un lenguaje común entre la música y los directores de cine que no son músicos.
Adaptar la música para medios audiovisuales, comprendiendo técnicas de scoring, atmósferas, sincronización, stems y cues.
Explorar cómo la música mejora la narrativa, el ambiente y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.
Adaptar la música para medios audiovisuales, comprendiendo técnicas de scoring, atmósferas, sincronización, stems y cues.
Explorar cómo la música mejora la narrativa, el ambiente y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.
Información adicional
Clase práctica. Una trabajo nuevo por clase.
Lugar
Conectado desde España
Acerca de mí
Soy un compositor de música para cine versátil y dinámico, con una trayectoria comprobada en la creación de partituras evocadoras, poderosas y memorables, a través de diversos géneros, orquestaciones y estados de ánimo, entendiendo la música como un modificador emocional. Con más de 30 películas -incluídos proyectos galardonados- combino la atemporalidad de la música tradicional con tecnologías de vanguardia, como la IA, expandiendo constantemente los límites creativos. Me gusta desenvolverme en entornos colaborativos, orientados al trabajo en equipo, con visiones compartidas y que fomenten el crecimiento del proyecto. De igual manera, me siento comprometido a inspirar a otros a través de la enseñanza, a cultivar la próxima generación de mentes creativas, ayudándolas a crecer y evolucionar mediante la mentoría, la visión y la innovación.
Formación
Berklee College of Music, Boston - USA
Professional Music Degree (Film Scoring Orientation)
Magna Cum Laude Honors - GPA 3.8
Scholarship Recipient
ITMC, Buenos Aires - Argentina
Músico Profesional Performance Música Contemporánea
Becado por la institución
Estudios particulares, Seminarios y Clínicas
Guillermo Klein, Pat Metheny, Gary Burton, Chick Corea, Branford Marsalis, Herbie Hancock, Richard Bona, Dominic Miller, Ed Tomassi.
Professional Music Degree (Film Scoring Orientation)
Magna Cum Laude Honors - GPA 3.8
Scholarship Recipient
ITMC, Buenos Aires - Argentina
Músico Profesional Performance Música Contemporánea
Becado por la institución
Estudios particulares, Seminarios y Clínicas
Guillermo Klein, Pat Metheny, Gary Burton, Chick Corea, Branford Marsalis, Herbie Hancock, Richard Bona, Dominic Miller, Ed Tomassi.
Experiencia / Calificaciones
Compositor, Orquestador, Arreglador y Productor de Música para Cine - Federico Travi Film Music
35+ Música original (full scores) incluyendo la multipremiada "LVD".
800+ Música original para comerciales para marcas líderes como Volvo, Nissan, Nestlé, Intel, Toyota, etc.
70+ TV/Radio Música oiriginal para cortinas de apertura y cierre, identidad y fondos.
Director Creativo - MusicWorks
Música original y diseño sonoro para eventos de gran envergadura. Cristo Redentor en 2022, mapping sobre estatua de 25 metros de altura en Tucumán Prov. Argentina - Full Orquesta.
Profesor en Producción Musical - Universidad de Palermo
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización. Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos..
Profesor en Música Aplicada para Films - FUC Universidad del Cine
Lograr desarrollar un lenguaje común entre la música y los directores de cine que no son músicos. Adaptar la música para medios audiovisuales, comprendiendo técnicas de scoring, atmósferas, sincronización, stems y cues. Explorar cómo la música mejora la narrativa, el ambiente y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.
Profesor en Música y Diseño Sonoro - Universidad de Belgrano
Crear narrativas sonoras para optimizar y excitar el perfil visual. Explorar la relación entre la música, el ritmo y el montaje en la edición cinematográfica. Comprender cómo utilizar la música para mejorar los cortes, transiciones y la continuidad general del film. La música como modificador emocional. Explorar la diferencia entre música diegética y no diegética, y cómo cada una cumple una función única en la narrativa.
Profesor en Diseño de Sonido II - Universidad de Bs.As.
Explorar la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa. Una revisión histórica sobre el desarrollo de la música cinematográfica, desde el cine mudo hasta las bandas sonoras modernas. Comprender las tendencias y cómo podrían influir en las decisiones contemporáneas en términos de inserción al mercado.
35+ Música original (full scores) incluyendo la multipremiada "LVD".
800+ Música original para comerciales para marcas líderes como Volvo, Nissan, Nestlé, Intel, Toyota, etc.
70+ TV/Radio Música oiriginal para cortinas de apertura y cierre, identidad y fondos.
Director Creativo - MusicWorks
Música original y diseño sonoro para eventos de gran envergadura. Cristo Redentor en 2022, mapping sobre estatua de 25 metros de altura en Tucumán Prov. Argentina - Full Orquesta.
Profesor en Producción Musical - Universidad de Palermo
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización. Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos..
Profesor en Música Aplicada para Films - FUC Universidad del Cine
Lograr desarrollar un lenguaje común entre la música y los directores de cine que no son músicos. Adaptar la música para medios audiovisuales, comprendiendo técnicas de scoring, atmósferas, sincronización, stems y cues. Explorar cómo la música mejora la narrativa, el ambiente y el desarrollo de los personajes en el cine. El impacto emocional de los diferentes estilos.
Profesor en Música y Diseño Sonoro - Universidad de Belgrano
Crear narrativas sonoras para optimizar y excitar el perfil visual. Explorar la relación entre la música, el ritmo y el montaje en la edición cinematográfica. Comprender cómo utilizar la música para mejorar los cortes, transiciones y la continuidad general del film. La música como modificador emocional. Explorar la diferencia entre música diegética y no diegética, y cómo cada una cumple una función única en la narrativa.
Profesor en Diseño de Sonido II - Universidad de Bs.As.
Explorar la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa. Una revisión histórica sobre el desarrollo de la música cinematográfica, desde el cine mudo hasta las bandas sonoras modernas. Comprender las tendencias y cómo podrían influir en las decisiones contemporáneas en términos de inserción al mercado.
Edad
Adolescentes (13-17 años)
Adultos (18-64 años)
Tercera edad (65+ años)
Nivel del estudiante
Principiante
Intermedio
Avanzado
Duración
60 minutos
La clase se imparte en
español
inglés
Habilidades
Disponibilidad en una semana típica.
(GMT -05:00)
Nueva York
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización. Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos.
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización.
Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos.
Explorar la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa.
Comprender las tendencias y cómo podrían influir en las decisiones contemporáneas en términos de inserción al mercado.
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización.
Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción. Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos.
Explorar la intersección entre la música y el diseño de sonido, incluyendo cómo compositores y diseñadores de sonido pueden colaborar para crear paisajes sonoros inmersivos que apoyen la narrativa.
Comprender las tendencias y cómo podrían influir en las decisiones contemporáneas en términos de inserción al mercado.
Comprender diferentes formas de la canción, entendiendo la anticipación, los drops y transiciones envolventes. La estructura de un score para varios instrumentos y su organización.
Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción.
Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos..
Herramientas y estrategias para mantenerse creativo, gestionar proyectos de manera eficiente y superar el bloqueo creativo en el proceso de producción.
Explorar el impacto emocional de estilos y leit motifs específicos..
Garantía del Buen Profesor