Curso de Teoría Musical, Composición y Producción.

A partir de 714 MXN /h

Este curso está diseñado para quienes desean comprender la música desde adentro y aprender a crearla con conciencia, técnica y libertad. A lo largo de las sesiones exploraremos los fundamentos de la teoría musical —ritmo, melodía, armonía y forma— no como simples reglas, sino como herramientas vivas para la creación.

Además, aprenderás a utilizar software de producción musical y notación musical (DAWs y editores de partituras) para llevar tus ideas del papel al sonido, trabajando tanto en maquetas digitales como en partituras listas para interpretación.

El enfoque es práctico: cada concepto teórico se convierte en un recurso creativo aplicado a tus propias composiciones. El curso incluye:

* Lectura y escritura de partituras.
* Análisis de obras clásicas y contemporáneas.
* Prácticas de improvisación y composición guiada.
* Uso de software profesional para crear, grabar y producir tus piezas.
* Proyectos de escritura y producción musical que reflejen tu voz artística.

Al finalizar tendrás:

* Una base sólida en teoría y composición.
* Manejo práctico de software de producción y notación.
* Un repertorio de piezas propias, escritas y producidas por ti.

Información adicional

Dirigido a:

* Músicos y cantantes que quieran ampliar sus recursos creativos.
* Compositores emergentes que buscan claridad y herramientas para estructurar y producir sus ideas.
* Personas interesadas en la música como lenguaje y forma de expresión artística.

Lugar

Conectado desde Colombia

Acerca de mí

Profesor, Escritor y Músico (compositor, intérprete y productor) Docente de música, creación transmedia, narrativas expandidas. Autor de diversas obras artísticas y libros sobre música, filosofía, poesía y ficción literaria. Compositor de canciones y director proyectos musicales, con más de 20 años de experiencia como integrante de agrupaciones, ensambles, y orquestas del país y el exterior. Conocimiento en el campo de la experimentación sonora y la exploración de narrativas expandidas a través de nuevos medios, con capacidad para enfocar, interpretar y entender la música, el arte y la literatura desde sus múltiples dimensiones y perspectivas.

Formación

Maestría en Creación literaria expandida, Universidad Pontificia Bolivariana (2016 - 2020)

Pregrado en Música, Grand Valley State University y Universidad EAFIT (2007 - 2013)

Bachillerato musical, Instituto Musical Diego Echavarría (2000 - 2006)

Experiencia / Calificaciones

- Docente de la Univerisdad Pontificia Bolivariana (Junio 2015 - Marzo 2020): Creación, diseño sonoro y composición de música para videojuegos, imagen en movimiento y experiencias interactivas. Director del Semillero en Música Nueva y Experiencias sonoras Interactivas

- Docente del Colegio de Música de Medellín (Enero 2011 - Diciembre 2012): Teoría Musical en los niveles de Lectura I, II, IV y V Profesor de Piano, Guitarra y Violonchelo y Director de ensambles de música.

Docente del Instituto Musical Diego Echavarría (Enero - Diciembre 2010): Teoría musical en los niveles de primaria y bachillerato (armonía, lectura e Iniciación musical). Director Asistente de las orquestas infantil y juvenil del IMDE Director del Ensamble de Música Nueva del IMDE

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

120 minutos

La clase se imparte en

español