Producción de música electrónica, diseño sonoro y postproducción de audio en Ableton Live

A partir de 265 MXN /h

Introducción a Ableton Live:
Interfaz y funciones básicas.
Configuración de sesiones y arreglos.

Fundamentos de la Producción:
Conceptos básicos de mezcla y masterización.
Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb).

Trabajo con Clips y Escenas:
Creación y manipulación de clips.
Organización y lanzamiento de escenas.

Uso de Instrumentos y Samples:
Carga y manipulación de instrumentos virtuales.
Trabajo con muestras y loops.

Automatización Básica:
Introducción a la automatización de parámetros.
Creación de cambios dinámicos en la pista.

Nivel Intermedio:

Diseño de Sonido Avanzado:
Uso de sintetizadores virtuales.
Creación y manipulación de sonidos personalizados.

Estructuras de Canciones:
Análisis de la estructura de canciones electrónicas.
Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente).

MIDI Avanzado:
Uso de controladores MIDI.
Creación de líneas melódicas y armonías.

Efectos Avanzados:
Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.).
Creación de efectos de transición.

Sampling y Edición de Audio:

Técnicas avanzadas de muestreo.
Edición detallada de audio.

Nivel Avanzado:

Síntesis Avanzada:
Síntesis sustractiva, aditiva y FM.
Diseño de sonido más complejo.

Mezcla y Masterización Profesional:
Técnicas avanzadas de mezcla.
Procesos de masterización.

Producción Colaborativa:
Uso de Ableton Live para colaboración en línea.
Integración de proyectos entre diferentes usuarios.

Performance en Vivo:
Preparación y ejecución de sets en vivo.
Uso de controladores para actuaciones en directo.

Automatización Avanzada:
Automatización de parámetros complejos.
Creación de cambios dinámicos más detallados.

Gestión de Proyectos y Archivos:
Organización eficiente de proyectos.
Uso de bibliotecas y archivos de muestra.

Diseño Sonoro:

Conceptos Básicos de Diseño Sonoro:
Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical.
Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional.

Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro:
Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos.
Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos.

Grabación de Sonidos Externos:
Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción.
Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro.

Síntesis Granular y de Forma de Onda:
Explorar técnicas de síntesis granular.
Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos.

Diseño Sonoro para Medios Específicos:
Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas.

Postproducción de Audio:

Edición Detallada de Audio:
Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones.
Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos.

Restauración de Audio:
Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones.
Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación.

Mezcla Avanzada:
Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión.
Automatización detallada para la mezcla final.

Procesamiento de Efectos Especiales:
Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales.
Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos.

Masterización Especializada:
Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica.
Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución.

Integración con Software de Terceros:
Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live.
Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos.

Formatos y Entrega:
Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming).
Consideraciones técnicas para la distribución de la música.

Lugar

Conectado desde Argentina

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

90 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Producción de sonido

Ableton live

Sonido (música)

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Clases de guitarra / bajo eléctrica y electroacústica

387 MXN /h

Clases de guitarra y bajo, todos los niveles.

Nivel Principiante:

Introducción a los instrumentos: Conocimiento básico de la guitarra y el bajo, partes y funcionamiento.

Afinación: Aprender a afinar la guitarra y el bajo de forma correcta.

Postura y técnica: Colocación adecuada de manos y dedos, técnica de púa y dedos.

Acordes básicos: Aprender acordes abiertos y acordes básicos para acompañamiento.

Ritmo y patrones de rasgueo: Desarrollar habilidades rítmicas y aprender diferentes patrones de rasgueo.

Ejercicios de digitación: Mejorar la destreza y agilidad de los dedos en ambas manos.

Escalas básicas: Introducción a la escala mayor y menor.

Introducción a la lectura musical: Lectura de tablaturas y partituras sencillas.

Nivel Intermedio:

Escalas avanzadas: Estudio de escalas pentatónicas, diatónicas y modos.

Arpegios: Aprender a tocar arpegios y su aplicación en diferentes estilos.

Técnica de slide, bending y hammer-on/pull-off: Técnicas avanzadas para enriquecer el sonido.

Teoría musical aplicada: Profundizar en conceptos como tonalidades, acordes extendidos, progresiones armónicas.

Improvisación: Desarrollar habilidades de improvisación sobre progresiones de acordes.

Estilos musicales: Explorar diferentes géneros como blues, rock, jazz, funk, entre otros.

Preparación para tocar en grupo: Trabajar en la habilidad de tocar en conjunto con otros músicos.

Técnica Avanzada:

Tapping: Explorar la técnica de tapping en ambas manos.

Legato: Desarrollar la técnica de legato para ejecutar líneas melódicas suaves y fluidas.

Técnica de dedos: Ampliar las habilidades de ejecución con los dedos, incluyendo técnicas como el uso de varios dedos para notas simultáneas.

Teoría Musical Avanzada:

Modulación: Entender cómo cambiar de tonalidad de manera efectiva.

Análisis armónico avanzado: Desglosar progresiones armónicas complejas y entender su función dentro de una composición.

Escalas exóticas y avanzadas: Explorar escalas menos comunes y su aplicación en diversos contextos.

Improvisación y Composición:

Composición musical: Aprender a componer y arreglar piezas musicales completas.

Armonización vocal e instrumental: Estudiar la armonización vocal y aplicarla al acompañamiento instrumental.

Estilos Específicos:

Adaptación a diferentes estilos y épocas: Desarrollar la versatilidad para tocar en una variedad de estilos musicales y épocas.

Tecnología Musical:

Uso de efectos y procesadores: Explorar el uso de efectos y procesadores de sonido para lograr diferentes texturas y tonalidades.

Grabación y producción musical: Introducción a la grabación en estudio, producción musical y técnicas de mezcla.

Gaëtan

4.89

(9)

Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película.

- Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software
- Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas.
- Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción.
- Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software.
- Multitud de consejos según tu área de aplicación

Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software.

ESTE CURSO NO ES:
- no es un curso que incluya solfeo puro
- no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

Evelyn

4.89

(9)

Músico argentino graduado (Universidad Nacional de las Artes, Buenos Aires) ofrece cursos personalizados de MAO (música asistida por computadora) para todos los niveles y edades. Método adaptado a los intereses del alumno. Más de 10 años de experiencia en la enseñanza de la música. Curso: español, inglés, francés

David

4.89

(9)

Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado.

Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted.

También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas.

Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Santiago

4.89

(9)

¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Alfred

4.89

(9)

¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento?

No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal.

Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como:

Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino...
Habilidades técnicas
Producción de audio
Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares...
Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista...
Entrenamiento auditivo

Francesco

4.89

(9)

Hola, mi nombre es Francesco Emery y recientemente me gradué de la Universidad de Salford, donde me especialicé en guitarra/bajo, producción musical y composición. Tengo 5 años de experiencia docente y me esfuerzo por hacer que las lecciones sean divertidas y lo más simples posible para que puedas entender y aplicar fácilmente lo que aprendemos a tu propio proyecto creativo.

Davide

4.89

(9)

Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.

Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Diana

4.89

(9)

¡Hola! Si te encanta el violonchelo, ¡es el momento adecuado para empezar a aprender!

Como profesora con 12 años de experiencia ofrezco clases particulares para todas las edades y todos los niveles.
He aprendido mis habilidades de enseñanza de famosos pedagogos de violonchelo de todo el mundo. Tengo experiencia en la enseñanza tanto a niños como a adultos y considero fundamental que ambos nos divirtamos mientras aprendemos algo tan maravilloso como es tocar música. Las lecciones se adaptarán a tus necesidades y desarrollaremos juntos tu musicalidad y tus habilidades técnicas.
También es posible solicitar apoyo académico con el instrumento, solfeo o historia.

Las lecciones pueden ser en inglés, español, francés y holandés. Si todavía no tienes un instrumento, puedo darte algunas sugerencias sobre dónde y cómo encontrarlo. ¡No dudes en ponerte en contacto conmigo si estás interesado!

¡Espero escuchar pronto de ti!
Diana

Juan

4.89

(9)

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Guillermo

4.89

(9)

¡Buen día!

Soy maestro de guitarra, especializado en preparar a jóvenes para su examen de admisión en instituciones superiores como el Conservatorio Nacional de Música, Facultad de Música (UNAM), Escuela Superior de Música (INBA), Rock a la Palabra, entre otras. Mis estudiantes han ingresado a estas instituciones gracias a su esfuerzo, repertorio (es fundamental tener conocimientos previos para ser admitidos en estas escuelas), solfeo y sobre todo dedicación.

Soy estudiante de titulación del Conservatorio Nacional de Música de México y hace 10 años ingresé con la misma ilusión que ustedes tienen ahora de pertenecer y aprender este hermoso instrumento. Las clases son prácticas y pueden ser en línea o presenciales, tanto en mi casa como en la de ustedes, y duran entre 1 y 1:30 horas. La frecuencia puede ser de 1, 2 o 3 veces por semana, dependiendo de los objetivos del alumno, y se proporciona material para revisarlo en las próximas clases.

Enseñamos desde lo básico hasta lo más avanzado según las necesidades del alumno. Les garantizo que tendrán un aprendizaje excelente y podrán ingresar a estas prestigiosas escuelas siempre y cuando se lo propongan.

Sébastian

4.89

(9)

Artista de pop independiente y entrenador ofrece cursos de composición musical, DAW y Ableton Live para principiantes y estudiantes intermedios.

Quieres :
- ¿Pasar de un loop a una canción real?
- ¿Aprender los conceptos básicos de Ableton o música por computadora?
- ¿Mezclar y masterizar una demo fácilmente?
- ¿Registrarte desde casa y equiparte sin arruinarte?
- ¿Mejor uso de tus sintetizadores, VST o instrumentos virtuales?
- ¿Trabajas en el arreglo, la mezcla o estructura tus ideas?
- ¿Preparar una configuración Live sencilla y funcional?

Te ayudo a transformar tus ideas en piezas, con un enfoque claro, progresivo y creativo, adaptado a tu nivel.

Método personalizado:
- Trabaja en tus propias ideas
- Reanudar un proyecto inacabado
- Crea una demostración de calidad en casa

Con mi experiencia en coaching y docencia, nos movemos a tu ritmo: con amabilidad, método y diversión.

Y si quieres ir más allá:
- Elige y configura tus VST (gratuitos o no)
- Administrar latencia, sincronización MIDI y mapeo de controladores
- Comprenda los conceptos básicos de la síntesis sustractiva para dominar mejor sus sintetizadores.

Acerca de mí

Soy artista pop y llevo más de 12 años componiendo en Ableton Live. Tras ser cantante y guitarrista en una banda de indie rock, me incliné por sonidos más electrónicos y urbanos. Hace cuatro años, lancé mi proyecto en solitario profesionalmente.

Al mismo tiempo, también soy coach y ex emprendedor, lo que me permite ofrecer un método de enseñanza a la vez creativo y estructurado, siempre orientado a resultados.

Julian

4.89

(9)

Descripción del curso

¿Quieres aprender guitarra de verdad, disfrutando el proceso y viendo resultados desde el primer día?

Soy guitarrista con experiencia en múltiples estilos como funk, jazz, blues, rock y country, y ofrezco clases personalizadas adaptadas a tu nivel y objetivos. Tanto si empiezas desde cero como si quieres llevar tu técnica al siguiente nivel, te acompaño paso a paso.

Mi enfoque combina práctica real + comprensión musical, para que no solo toques canciones, sino que entiendas lo que estás haciendo.

¿Qué aprenderás?
Acordes básicos, intermedios y avanzados (7, 9, 11...)
Ritmos y grooves (funk, rock, pop, etc.)
Escalas: pentatónica, modos y aplicación real
Improvisación desde el inicio
Técnica (digitación, velocidad, precisión)
Canciones reales adaptadas a tu nivel
Teoría musical aplicada (sin complicaciones)

Metodología

Mis clases están diseñadas para que aprendas sin frustración, con un sistema progresivo:

Clases dinámicas y prácticas
Material propio (ejercicios, tablaturas, guías)
Enfoque creativo (no solo repetir, sino entender)
Adaptación total a tus gustos musicales

¿Para quién es este curso?
Principiantes sin experiencia
Nivel intermedio que quiere avanzar
Personas que quieren improvisar y entender la música
Alumnos que buscan un enfoque moderno y práctico

Ananda

4.89

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Clases de laúd para todos los niveles. El curso se centrará en técnicas básicas (figueta con la mano derecha, escalas con la mano izquierda), lectura de tablaturas (italiano, francés y español) y desarrollo de repertorio, desde el Renacimiento italiano temprano hasta el Barroco tardío. El curso también incluye clases de bajo continuo (técnica de bajo cifrado para armonizar música antigua).
Mi enfoque pretende estimular la lectura de las fuentes originales, tanto en tablatura como en bajo continuo, pero también utilizo versiones modernas (los libros de Tree Edition).
Métodos de música antigua: tratados de Diego Ortiz, Milán y Narváez.
Métodos modernos utilizados: Pascale Boquet y Andrea Damiani
El curso también puede ofrecer clases teóricas, en caso de que el estudiante las necesite.

Luciana

4.89

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¿Siempre has querido aprender a tocar el violín o mejorar tu técnica? Mis clases están dirigidas a niños, jóvenes y adultos, desde principiantes hasta estudiantes de nivel intermedio y avanzado. Cada sesión se adapta a tus objetivos, ya sea iniciar desde cero, preparar exámenes, perfeccionar tu interpretación o disfrutar de la música. Trabajo con una metodología personalizada, dinámica y paciente, enfocada en desarrollar una buena técnica, musicalidad y confianza para que avances a tu propio ritmo.

Ángel

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Soy Ángel, compositor en activo ganador de varios premios nacionales e internacionales, con formación académica en Estados Unidos y amplia experiencia enseñando producción y música en universidades, escuelas y conservatorios. Mis obras se han estrenado en salas de todo el mundo (EE.UU., España, México, Perú, Colombia, etc.).

Mi enfoque pedagógico es 100% práctico e individualizado: adapto cada clase a tus gustos musicales, tu nivel y tus objetivos personales.

¿Qué haremos en estas clases de Producción Musical?
Aprenderás a dar vida a tus propias ideas musicales y a convertirlas en canciones terminadas con calidad profesional. Podemos enfocar las clases en el género que más te guste (jazz, clásica, contemporánea, música para cine/filmscoring, electrónica, pop, etc.).

El temario se adapta a ti:
• Para principiantes: Aprende a componer y producir tu primera canción desde cero. Conoce el entorno de tu DAW (programa de producción), programación MIDI, uso de instrumentos virtuales y grabación básica.
• Para niveles intermedios/avanzados: Perfeccionamiento de técnicas de arreglo, diseño sonoro, mezcla profesional y masterización para que tus temas suenen al nivel de la industria.

¡Escríbeme y cuéntame qué tipo de música quieres producir!