Domina la inteligencia artificial para hacer música de videojuegos y anime

A partir de 554.46 MXN /h

En mis sesiones te enseñaré mi flujo de trabajo para generar música con IA de forma ética y creativa. Si buscas una IA para hacer canciones y no sabes por dónde empezar, yo te seré tu guía. Aprenderás a hacer canciones con IA en tiempo récord, manteniendo el espíritu y la energía de la música japonesa.

Información adicional

Con este método harás música profesional en poco tiempo aunque no sepas nada de música.

Lugar

Conectado desde Andorra

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Composición musical

Composición de canciones

Producción de sonido

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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Descubre mi metodología para hacer música inspirada en Japón.

554.46 MXN /h

Como profesor, he diseñado este curso de producción musical y composición para que entiendas la magia detrás de tus bandas sonoras favoritas. Aprenderás a crear una canción entendiendo el porqué de cada nota. Es un curso de teoría musical aplicado 100% a videojuegos y animación. ¡Reserva tu primera clase y empecemos a crear música juntos!

Gema

5.0

(13)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Stefano

5.0

(13)

¿Estás listo para descubrir la magia de uno de los instrumentos más bellos jamás creados? ¡No busque más! El piano ha transformado mi vida y estoy seguro de que hará lo mismo por ti.

Con mi guía, te equiparé con todas las herramientas que necesitas para acercarte a este majestuoso e impresionante instrumento. Te llevaré en un viaje personal, paso a paso, mostrándote cómo dominar el piano de una manera que se adapte a tu estilo individual. Ya sea jazz, música clásica o pop, ¡te encantará tocar el piano!

Pero eso no es todo, también estoy encantado de ofrecerle la oportunidad de explorar:
- Teoría musical
- Habilidades de composición y composición

Con mi guía experta, desarrollarás una educación musical integral que llevará tu talento a nuevas alturas.

Entonces, ¿por qué esperar? ¡Ponte en contacto conmigo hoy y emprendamos este maravilloso viaje juntos!

Andrea

5.0

(13)

Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Jacobo

5.0

(13)

Soy profesor titulado de música especializado en armonía, análisis, teoría musical e historia.
Estudié Composición Clásica y complementé mi formación con cursos de análisis de música antigua, música moderna y análisis contemporáneo. Desde entonces ofrezco una formación adaptada, que busca satisfacer los deseos de aprendizaje de mis alumnos, tanto en perfiles académicos, como en personas que quieren acercarse a la música por primera vez.

Nicolas

5.0

(13)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

Sebastian

5.0

(13)

Clases personalizadas de bajo para todos los niveles, enfocadas en construir una base sólida y musical desde el primer día.

Trabajamos con ejercicios fundamentales para desarrollar técnica, control del instrumento y sentido rítmico, integrando teoría musical, entrenamiento auditivo e improvisación de forma práctica y aplicada.

La técnica no se aborda de manera mecánica, sino a partir de la interpretación real, el groove y la improvisación, para que lo que estudies se traduzca directamente a la música.

Las clases se adaptan a los estilos, técnicas y contextos en los que quieras mejorar: jazz, música popular, funk, rock, folklore, acompañamiento, lectura, improvisación o producción musical.

Modalidad online
• Clases individuales de
• Material y ejercicios personalizados
• Español o inglés

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Personalized bass lessons for all levels, focused on building strong musical foundations and real-world skills.

We will work with fundamental exercises to develop technique, time feel and control of the instrument, integrating music theory, ear training and improvisation with a practical and musical intent.

Technique is approached through interpretation, groove and improvisation, rather than isolated mechanical drills.

Lessons are fully adapted to the styles, techniques and musical contexts you want to improve in: jazz, popular music, funk, rock, Latin music, accompaniment, sight-reading, improvisation or music production.

Online classes
• One-on-one
• Customized material and exercises
• Lessons in Spanish or English

Nathan

5.0

(13)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.

Gustavo

5.0

(13)

Si de verdad quieres aprender, aprenderás 💪
No importa si al principio sientes que no entiendes, ni cuántas veces haya que repetir algo: siempre existe una forma clara de aprenderlo.
No necesitas saber informática ni tener experiencia previa. Empezamos desde cero, paso a paso y a tu ritmo 🧩
Aprenderás audio como se trabaja en la vida real, no solo teoría. Porque en la práctica:
• 🎙️ casi nunca se graba una sola toma
• ✂️ una locución se edita
• 🎤 una voz se construye con varias tomas
• 🎸 un instrumento se corrige, se limpia y se organiza antes de mezclar
Te enseño edición de audio profesional 🛠️: selección de tomas, limpieza, cortes, fades, organización de sesiones y preparación correcta del material antes de entrar a mezcla.
Además aprenderás:
• 🎚️ Mezcla profesional
• 🔊 Masterización
• 🧠 Flujo de trabajo real de un ingeniero de audio
• 💻 Herramientas y técnicas usadas en la industria
• ✨ Truquitos prácticos que no siempre enseñan en la universidad
Roma no se hizo en dos días... ⏳
pero con la guía correcta, el camino es mucho más corto 🚀
👉 Si no sabes por dónde empezar, escríbeme y lo definimos juntos.

Maria

5.0

(13)

Esta no es una conferencia técnica de DJ. Es un laboratorio creativo.

En este taller, exploramos la práctica de DJ como narrativa, curaduría cultural y arquitectura emocional. Tanto si eres principiante con curiosidad por la mezcla como si eres creativo y buscas refinar tu identidad artística.

Cubrimos:

Fundamentos de software y hardware

Selección de pistas

Cómo construir una narrativa a través del sonido

Leyendo la habitación y moldeando la energía

Desarrollando tu identidad sonora

La relación entre el DJing y la comunidad

Los participantes participan en ejercicios de escucha, minidesafíos de curación y retroalimentación en tiempo real. En lugar de reglas rígidas, experimentamos. En lugar de copiar tendencias, descubrimos lo que nos apasiona.

Esta clase es para DJs, amantes de la música, organizadores culturales y cualquier persona que quiera entender cómo la música mueve a las personas y los espacios.

Saldrás con herramientas prácticas, oídos más agudos y un sentido más claro de tu voz creativa detrás de los platos.

Llevo más de 6 años mezclando en clubes, fiestas privadas y festivales. He tocado en importantes escenarios de México y Europa con artistas como Solomun, Maceo Plex y Adriatique.

Giovanna

5.0

(13)

El canto desde siempre ha sido una forma de comunicación, existen millones de personas que desearian superar sus propios limites o simplemente mantenerse en el tiempo conociendo mejor su instrumento y sacandole el mayor provecho.
Te ayudare a crear una herramienta que te ayude a largo plazo, conociendo tu cuerpo y como actua desde la psique hasta la musculatura para entender como mejorar tu tecnica y mantener sano tu instrumento musical-
te ayudo a crear un repertorio adecuado para ti y si lo deseas te ayudare con los diferentes estilos musicales en los que quieres lograr interpretar, sin perder tu escencia y destacandote como una marca solo y exclusivamente tuya.
Esto no se trata de recibir solo una clase si no de un compromiso contigo mismo para lograr superar miedos y conseguir un trabajo precioso, de la mano de alguien que te pueda ayudar.

Desde el primer momento sin ser profesional, podrias convertirte en uno o incluso grabar tu propia creación.

trabajaremos:
* respiracion
*colocacion
*neuropsicopedagogia del canto
*arreglos musicales
*tecnicas vocales
*ejercicios y grabaciones.
*repertorio
*expresion corporal
*interpretación

Santiago

5.0

(13)

Soy Santiago, con 10 años de experiencia en el mundo de los vinilos, el mixing, y varios tours alrededor de Sudamérica y Europa como DJ.
Tengo estudios de Tecnicatura Superior en Musica Electrónica realizados en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), y múltiples cursos de especificaciones como Mixing/Mastering en Arjaus, y más academias argentinas.
Cuento con una plataforma de difusión de contenidos del mundo de la música electrónica, cuatro sellos discográficos, tres en formato vinilo y uno digital, y con esto, trabajo alrededor de todo el proceso de creación de una canción y la distribución de la misma.
Formo parte de más de 10 producciones entre formato digital y vinilo, con el support de artistas renombrados del underground de la escena.

Vengo a ayudarte a dar un salto de distinción en tus sets, nuevas skills para tus presentaciones, y técnicas concretas para el mixing de vinilos.
Estas clases están dedicadas tanto para personas con cero conocimiento en el asunto, como para quienes quieren perfeccionar su técnica de mezcla o selección musical.
Atravesaremos un proceso de descubrimiento de tímbricas, sonidos e intenciones a plasmar en nuestros sets para contar una historia mas completa en cada presentación.
Además, cuento con un estudio de producción musical en Poblenou, desde donde realizo proyectos a diario para mis propios sellos como para trabajos de terceros, me encantaría también ayudarte a entender mejor el mundo del productor, o directamente comenzar de cero con la aventura.
Espero tu mensaje para comenzar, sea físicamente con DJ/Productor, o como productor de forma virtual, puedo mostrarte mi estudio, y el resultado de algunos alumnos para que conozcas un poco mas de mi trabajo!
Saludos

Alvaro

5.0

(13)

Me amoldo a tus necesidades educativas y al modo de realizarlas. Con una trayectoria avalada por diversos premios de composición y una amplia experiencia laboral tanto en el ámbito académico como profesional. Te ayudaré a: Dominar la armonía y el contrapunto desde la práctica. Desarrollar tu propio lenguaje musical y estructura creativa. Preparar pruebas de acceso o perfeccionar tus obras actuales. Trabajos de cualquier nivel con acceso a bibliografía de calidad como el Diccionario Oxford de la música.

Ainhoa

5.0

(13)

Estás clases están dirigidas a futuros músicos. Que estén interesados en aprender solfeo, armonía, guitarra clásica, etc. También será un apoyo para esos músicos que tengas dudas, se les proporcionará una metodología con ejercicios personalizados a las necesidades de cada alumno y alumna, clases teóricas o las clases personalizadas para cada persona.

Ayelen

5.0

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Este curso está diseñado como una guía práctica de teoría musical específicamente para músicos. Aprenderás los fundamentos que te permitirán comprender mejor las estructuras musicales y aplicarlas directamente a tu interpretación y composición. Exploraremos escalas, acordes, progresiones armónicas y ritmo, siempre con un enfoque en la aplicación musical práctica. El objetivo es que no solo comprendas la teoría, sino que también la uses como una herramienta creativa para potenciar tu arte.

David

5.0

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Es un curso pensado para todas las edades donde se explora la musicalidad, desde lo que cada persona es como ser humano ,a traves de ejercicios de exploración y creación musical se busca un mejoramiento en el ser tanto fisica como mentalmente,en este curso se explora no solo la guitarra sino la voz, la percusion corporal, el ritmo a traves del baile, y la creatividad a traves de la composicion musical ,con el fin de generar nuevas conexiones neuronales que lleven a la independencia de ambos emisferios cerebrales el derecho y el izquierdo mejorando asi, la motriicidad fina, y el estado animico de cada estudiante