Name: CLASES DE CLARINETE (nivel introductorio y avanzado) de klezmer, músicas del mundo, jazz y música clásica
Price: 1090.91 MXN
Availability: OnlineOnly
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CLASES DE CLARINETE (nivel introductorio y avanzado) de klezmer, músicas del mundo, jazz y música clásica

A partir de 1090.91 MXN /h

Soy clarinetista de origen yugoslavo-indio, graduado en la Universidad Mozarteum (Austria), actualmente actúo como músico clásico, así como dentro de la escena de las músicas del mundo y el jazz. (Orquesta Barcelona Gipsy Klezmer, Proyecto Nomad, Estación del Este, Ars Vulgaris, Trío Transit).

Dedicado apasionadamente a la enseñanza de músicos profesionales así como principiantes, músicos clásicos o interesados en klezmer, jazz, gipsy jazz, world music (música oriental), choro brasileño.

Inventor de un método universal hacia diferentes aspectos, personalidades y estilos de tocar el clarinete.
A través de la improvisación y el frassing, ornamentación en diferentes estilos, técnicas de respiración, lo básico, lenguaje musical. Aprender sin estrés y de la forma más cómoda para el alumno.

Actuando como solista y músico de orquesta (Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orchestra di Roma, Solistas de Cámara de Salzburgo, Verbier UBS Orchestra, ... actuando con Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams y Sir Andrew Davis entre otros)

* Musiktheorie, Harmonie, Solfeggio und Musiksprache entsprechend den Interessen und Motivationen des Schülers. .

Lugar

Conectado desde España

Acerca de mí

ENGLISH

I am a clarinetist of Yugoslavian-Indian origine, graduated at University Mozarteum (Austria), currently performing as classical musician, as well as within world music and jazz scene. (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad Project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio).

Passionately dedicated to teach professional musicians as well as beginners, classical musicians, or those interested in klezmer, jazz, gipsy jazz, world music (oriental music), choro brasileño.

Inventor of an universal method towards different aspects, personalities and styles of clarinet playing.
Through improvisation and frassing, ornamentation in different styles, respiration techniques, the basics, musical language. Learning without stress and in the most comfortable manner for the student.

Performing as a soloist and orchestra musician (Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orchestra di Roma, Salzburg Chamber Soloists, Verbier UBS Orchestra,...performing with Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams y Sir Andrew Davis among others)

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SPANISH:

Soy un clarinetista de origen serbio-indio graduado en Universidad Mozarteum, activo como músico clásico, world y jazz (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad Project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio)

Activo como solista y músico de orchestra (Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orchestra di Roma, Salzburg Chamber Soloists, Verbier UBS Orchestra,...actuado con Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams y Sir Andrew Davis, entre otros)

Apasionadamente dedicado a enseñar a los mùsicos profesionales o principiantes, músicos clásicos, o aquellos más interesados en klezmer, jazz, gipsy jazz, música del mundo (música oriental), choro brasileño.

Creador del método "the Broader View", un enfoque amplio para aprovechar todas las facetas de clarinete.

Improvisación y ornamentación en diferentes estilos, la respiración, los fundamentos, lenguaje músical, aprender sin estres y de manera más cómoda para el alúmno.

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ITALIANO:

Sono un clarinettista d'origine yugoslavo-indiano, diplomato all'Università Mozarteum, attivo come musicista classico, world e jazz (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad Project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio).

Attivo come solista e professionista d'orchestra (Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orchestra di Roma, Salzburg Chamber Soloists, Verbier UBS Orchestra, esibizioni con Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams y Sir Andrew Davis per citarne alcuni)

Apassionatamente dedicato all'insegnamento per musicisti professionali o principianti, musicisti classici o quelli piú interessati nel klezmer, jazz, gipsy jazz, musica del mondo (musica orientale), choro brasiliano.

Creatore del metodo "The Broader View", un approccio amplio per valorizzare tutte le caratteristiche e le personalità del clarinetto.

Improvvisazione e ornamentazione in diversi stili, la respirazione, i fondamenti, linguaggio musicale. Imparare senza stress e nel modo più comodo per l'allievo.

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DEUTSCH

Ich bin Klarinettist serbisch-indischer Herkunft. Ich habe an der Universität Mozarteum studiert und bin als klassischer Welt- und Jazzmusiker tätig (Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra, Nomad project, Estación del Este, Ars Vulgaris, Transit Trio).

Außerdem bin ich als Solist und Orchestermusiker tätig (Barcelona Symphony Orchestra, Orchestra di Roma, Salzburger Kammersolisten, Verbier UBS Orchestra, ... unter anderem mit Zubin Mehta, Charles Dutoit, Esa-Pekka Salonen, Mikhaïl Pletnev, John Adams und Sir Andrew Davis)

Meine Leidenschaft ist das Unterrichten von professionellen Musikern oder Anfängern, klassischen Musikern oder denjenigen, die sich am meisten für Klezmer, Jazz, Gipsy jazz, World Music (orientalische Musik) und den brasilianischen choro interessieren.

Als Gründer der "The Broader View”-Methode, entwickelte ich einem umfassenden Ansatz, um alle Facetten der Klarinette zu nutzen.
Improvisation und Ornamentik in verschiedenen Stilen, Atmung, Grundlagen, musikalische Sprache, stressfreies Lernen und Komfort für den Schüler sind wichtige Eigenschaften in meinem Unterricht.

Vorbereitung auf Aufnahmeprüfungen (Konservatorium, Universität, Jugendorchester)

Unterricht mit einer Methodik, die an die persönlichen Interessen und Möglichkeiten eines Schülers angepasst ist.

Improvisation - Notenschrift - Harmonie
Künstlerischer Ausdruck - Klangentwicklung - Instrumentaltechnik - Repertoire - körperliche Entspannung - Alexander-Technik.

Genres:

* Klassische und zeitgenössische Musik, Kammermusik
* Klezmer- und Balkanmusik mit orientalischer und balkanischer Improvisation
* Improvisationstechniken für Jazz, Jazz Manouche (Gipsy Jazz, Gispsy Swing)
* Musiktheorie, Harmonie, Solfeggio und Musiksprache entsprechend den Interessen und Motivationen des Schülers. .

Formación

Universidad Mozarteum - Salzburg, Austria
Scatola Sonora - Roma, Italy
ESMUC - Barcelona, Spain

Creador del método "the Broader View", un enfoque amplio para aprovechar todas las facetas de clarinete.
Improvisación y ornamentación en diferentes estilos, la respiración, los fundamentos, lenguaje músical, aprender sin estrés y de manera más cómoda para el alumno.

Experiencia / Calificaciones

Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra
Nomad Project
Estación del Este
Ars Vulgaris
Transit Trio

Orquesta Sinfónica de Barcelona
Spira Mirabilis
Orchestra di Roma
Salzburg Chamber Soloists
Verbier UBS Orchestra

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

italiano

inglés

alemán

catalán

Habilidades

Clarinete

Solfeo

Jazz

Comentarios

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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20-24

Stefano

5.0

(24)

¡Prepárate para hacerte cargo de tu propio viaje musical con mis clases! Tendrá la libertad de elegir qué quiere estudiar, cómo quiere aprender y qué enfoque se adapta mejor a su estilo individual.

Juntos, crearemos un plan personalizado que lo llevará paso a paso hacia sus objetivos designados, con mi apoyo inquebrantable en cada paso del camino. Te enseñaré una variedad de técnicas de canto y te ayudaré a descubrir tu propia voz única. No hay dos cantantes iguales, así que me adaptaré a tus necesidades y te proporcionaré orientación personalizada para ayudarte a superar tus objetivos.

¿Estás listo para liberar todo tu potencial y llevar tu canto al siguiente nivel? ¡Únete a mis clases hoy y comencemos juntos este emocionante viaje musical!

Creo firmemente que la voz es un instrumento todopoderoso. Convierte lo invisible en visible; transforma las emociones en sonidos. La voz está sujeta a una evolución continua. Es un hermoso instrumento que ofrece tantas posibilidades en términos de expansión.

Gema

5.0

(24)

El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Mayssa

5.0

(24)

Ofrezco clases integrales de guitarra para principiantes, diseñadas para quienes no tienen formación musical previa y desean adquirir una base sólida en interpretación y lectura musical. Las clases siguen un programa claro y progresivo, que combina la práctica con la comprensión teórica de forma sencilla y amena.

Contenido de la lección:

🎸 Tocar la guitarra

Conociendo las partes de la guitarra y la forma correcta de sentarse.

Conceptos básicos del uso de una pluma y los dedos

Ejercicios para fortalecer las manos y mejorar la coordinación.

Actuación en solitario y acompañamiento vocal

Desarrollar el sentido del ritmo y la velocidad

🎼 Lectura de notación musical (desde cero)

Familiarizarse con el pentagrama musical y las notas básicas

Leer partituras en guitarra paso a paso

Ejercicios prácticos para vincular la notación musical y la ejecución del instrumento

Mejorar la precisión y evitar errores comunes

🎶Tocar canciones y piezas musicales

Aplicar las lecciones a canciones conocidas adecuadas para principiantes.

Tocar piezas musicales sencillas, para luego aumentar gradualmente la complejidad.

Practicando la técnica y expresión musical

Desarrollar la confianza en el desempeño

📚 Teorías musicales

Escalas musicales básicas

Ritmos y escala musical

Principios simples de armonía

Comprender la estructura musical de las canciones

Metodología de enseñanza:

Educación gradual y estructurada

Una explicación simplificada con ejemplos prácticos.

Ejercicios adaptados al nivel del alumno

Monitoreo y evaluación continuos del progreso

Un entorno de aprendizaje alentador y estimulante

¿Para quién es esta lección?

Para principiantes absolutos

Para estudiantes que deseen aprender guitarra académicamente.

Para aficionados y amantes de la música.

Para niños y adultos por igual

Sebastián

5.0

(24)

En mi estudio mis alumnos no solo aprenderán a tocar el piano, sino que recibirán una educación musical completa para alcanzar sus sueños musicales. Daré lo mejor de mí para que todos tengan las herramientas para desarrollar su propia voz, ayudándolos a dominar el instrumento y enseñándoles todos los conocimientos teóricos que necesitarán para hacer brillar su personalidad particular. Apertura, alegría, dedicación, creatividad y pasión por la música son algunas de las cosas que encontrarás en el ambiente internacional de mi estudio. Me preocupo por quiénes son mis alumnos y qué tienen que decir al mundo, y los ayudaré a desarrollarlo desde la primera lección.

En mi clase no solo podrás recibir lecciones de piano sino que también aprenderás a entender cómo funciona la música como lenguaje. Si el interés y el perfil del alumno va en la dirección de la ejecución de música puramente clásica, las lecciones estarán enfocadas a un desarrollo profundo y consciente de la técnica pianística, practicando técnicas, interpretación musical, historia de la música, historia del piano, aplicada armonía en el teclado, análisis y lectura de partituras mediante un método que he desarrollado durante más de 15 años de experiencia. Y si los estudiantes lo desean, puedo ayudarlos a prepararse para los exámenes y competencias ABRSM también. Todo ello con el objetivo de conseguir en una experiencia muy práctica y emocionante los mejores resultados de la forma más rápida posible. Pero si el perfil y los intereses de los alumnos van por otro lado, les daré todas las herramientas que necesitan para entender en profundidad el lenguaje de la música, para que puedan encontrar su propia voz en el instrumento. En ese caso las lecciones incluirán contenidos de técnica pianística, lectura de partituras, armonía aplicada al teclado, composición, improvisación, arreglo musical, producción musical, técnicas de grabación, análisis e interpretación de música jazz y pop. Ambos programas se pueden combinar dependiendo del enfoque y el perfil del estudiante, o en caso de que el estudiante desee profundizar en alguna de las materias mencionadas anteriormente existe la oportunidad de realizar un curso independiente de especialización en el tema deseado. Al final del cuatrimestre cada alumno actuará en los conciertos de invierno y verano que se celebran cada año y tendrá la posibilidad de realizar una sesión de grabación con el material trabajado durante el cuatrimestre. Con esto, el estudiante no solo podrá ver su progreso y trabajo, sino que también le dará una experiencia directa de tocar y trabajar en una sesión de grabación en vivo o en estudio, lo cual es parte fundamental del proceso de desarrollo de todo músico.

Espero que puedas unirte y si es así, ¡estaré muy feliz de enseñarte!

Miriam

5.0

(24)

¿Estás enamorado del sonido del violonchelo pero nunca te has atrevido a empezar a tocarlo?
¿Has estado tocando el violonchelo como aficionado y ahora necesitas un experto que te guíe?
¿Quieres desarrollar y mejorar tus habilidades musicales y de violonchelo?
¿Necesitas clases de refuerzo?
¿Te gustaría prepararte para las pruebas de acceso al conservatorio?
¿Te gustaría unirte a una orquesta juvenil y necesitas ayuda para prepararte para las audiciones?
...
¡Estas son las clases particulares de violonchelo que estabas buscando!

Mi nombre es Miriam, soy graduada en Maestría en Música Clásica en KASK & Conservatorium en Gante.
Llevo 10 años dando clases de violonchelo a niños, adolescentes y adultos, por lo que he adquirido la experiencia necesaria para poder adaptarme a las diferentes y personales necesidades y objetivos de cada alumno. Mi metodología de enseñanza se centra en crear un ambiente agradable y relajado (¡lo que no quiere decir poco exigente!) en el que los alumnos se sientan seguros para expresar sus propias ideas e inquietudes. En mis clases me centro en cuestiones técnicas y posturales, pero también reflexionamos juntos sobre la música, ya que me gusta que mis alumnos desarrollen sus propias ideas musicales y no se limiten a imitar al profesor.

¡Contáctame ahora para programar tu primera lección y dar el primer paso hacia tus aspiraciones musicales! :)

David

5.0

(24)

Soy un pianista y compositor español (MMus se graduó en Codarts Rotterdam en ambas direcciones) con muchos años de experiencia docente y también muy activo interpretando en diversos contextos.

Doy clases particulares de piano para todos los niveles y estilos (clásico, jazz, latín, new age, pop...), así como clases de solfeo, composición e improvisación. Mis lecciones se distinguen por su dinámica, enfoque práctico y adaptación a las necesidades e intereses del alumno.

Las lecciones (en vivo o en línea) se llevan a cabo en mi estudio al lado del Maastunnel, donde tengo un piano de escenario premium y una configuración de cámara web de alta calidad.

Hablo holandés a un nivel intermedio, que va mejorando cada día.

Gabriele

5.0

(24)

ES: Descubre las bases del solfeo y la teoría musical. Con clases personalizadas, aprenderás a leer y comprender la notación musical, a desarrollar el sentido del ritmo y la entonación, y a adquirir las habilidades para analizar piezas musicales. Ideal para principiantes y para quienes desean profundizar en la teoría musical de manera práctica y accesible.

ENG. Discover the basics of music theory and solfège! With personalized lessons, you’ll learn to read and understand musical notation, develop a sense of rhythm and pitch, and gain skills to analyze musical pieces. Ideal for beginners and those who want to deepen their knowledge of music theory in a practical and accessible way.

Rebekka

5.0

(24)

¡Hola! Me llamo Rebekka. Toco el violín desde hace más de 20 años y actualmente estoy cursando un máster en la Universidad de Música de Würzburg. El entrenamiento auditivo siempre ha sido una de mis materias favoritas y estoy encantada de compartir mis conocimientos y mi pasión contigo.
En mis clases, ofrezco una variedad de métodos para ayudarte a entrenar tus habilidades de escucha de manera efectiva. Las lecciones se adaptan a tus necesidades e intereses individuales para que puedas aprovecharlas al máximo.

Los temas posibles incluyen:

🎵 Ejercicios de entrenamiento auditivo

🎵 Canto a primera vista

🎵 Mejorando tu sentido del ritmo

🎵 Cantar y reconocer intervalos y escalas

🎵... ¡y mucho más!

Ya seas principiante o avanzado, joven o mayor, ¡todos son bienvenidos! No dudes en contactarnos y desarrollemos tus habilidades musicales juntos.

Sebastian

5.0

(24)

Descripción del curso
Apprenez à chanter et à jouer de la guitare de manière ludique et personnalisée ! Estos cursos son abiertos a todos los niveles y abundan en una gran variedad de estilos: pop, rock, música latinoamericana y bien plus encore. Que eres debutante(e) o que eres un déjà de la experiencia, que has desarrollado tu técnica, tu sentido del ritmo y tu expresividad, todo en prenant plaisir à interprete les morceaux que vous aimez. Las lecciones se adaptan a tus envidias: canto, guitarra o una combinación de dos.

Leandro

5.0

(24)

GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA

Nivel Inicial- avanzado

Experiencia:
Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos.
A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método.

Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc.
Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música.

Metodología:
Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos.
La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a.

FLAMENCA
- Técnica flamenca
- Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...)
- Acompañamiento al cante y al baile
- Palmas y ritmos

GUITARRA MODERNA
- Armonía
- Improvisación
- Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.)

CLÁSICA
- Lectura, solfeo e interpretación.
- Obras
- Trabajo con libros de aprendizaje progresivo

Annabel

5.0

(24)

¿Estás buscando aprender a tocar el violín o la guitarra de una manera comprensiva, inspiradora y estructurada?

Soy educadora musical profesional con más de 20 años de experiencia enseñando a niños, adolescentes y adultos en Estados Unidos, España e internacionalmente. Mis clases se centran en construir una base musical sólida, ayudándote a disfrutar del proceso y a ganar confianza.

Las clases se adaptan a tu nivel, objetivos y estilo de aprendizaje. Trabajamos la técnica, la musicalidad, el ritmo, el entrenamiento auditivo y el repertorio que disfrutas, tanto si eres principiante como si retomas la música tras un tiempo sin tocarla.

Me especializo en:
– Violín y guitarra para principiantes y estudiantes intermedios.
– Estudiantes adultos y principiantes tardíos
– Desarrollar una técnica sólida sin tensión
– Hacer que la música se sienta accesible, expresiva y motivadora.

Las clases son interactivas, claras y motivadoras. Mi objetivo no es solo enseñar notas, sino ayudarte a sentirte cómodo con tu instrumento y a disfrutar haciendo música desde el principio.

Nicolas

5.0

(24)

En mis clases, trabajamos a fondo el análisis armónico, el contrapunto y la estructura musical en todo el espectro de la música académica de todos los períodos históricos, así como el jazz y la música popular. Un pilar fundamental de las clases es el análisis de compositores, que consideramos una herramienta esencial para comprender el lenguaje musical y desarrollar una voz creativa personal. Dependiendo de los intereses del estudiante, el análisis puede abarcar desde Mozart hasta Debussy, o desde Beethoven hasta Bartók, entre muchos otros.
Se hace especial hincapié en el contrapunto de todos los períodos históricos. Ayudo a los estudiantes con ejercicios de nivel de conservatorio y estudiamos técnicas contrapuntísticas mediante el análisis y la práctica de las invenciones y fugas de Bach, el contrapunto renacentista y los enfoques contrapuntísticos del siglo XX.
En las clases de composición, el contenido se adapta plenamente a las necesidades y objetivos creativos del estudiante. El enfoque se centra en el desarrollo de herramientas creativas prácticas que fomenten el pensamiento original, con el objetivo claro de componer piezas originales de corta, media y larga duración, adaptadas a la orientación artística de cada estudiante.
Para la orquestación, exploramos técnicas de escritura para una amplia gama de conjuntos, incluyendo música de cámara, orquesta completa y formaciones de música popular como cuartetos, quintetos, big bands y orquestas de tango. Se presta especial atención al color instrumental, el equilibrio, la articulación y la escritura idiomática.
Como compositor y educador argentino, ofrezco una perspectiva especializada sobre el tango, que incluye un análisis profundo de compositores como Astor Piazzolla, así como técnicas de composición y orquestación relacionadas con el tango. Debido a la proximidad geográfica y cultural, también ofrezco clases centradas en la bossa nova, explorando su lenguaje armónico, estructuras rítmicas y características estilísticas.
Las lecciones son adecuadas para estudiantes de diferentes niveles, desde principiantes hasta músicos avanzados, y se adaptan a objetivos académicos, profesionales o creativos individuales.

Manuel

5.0

(24)

Clases de clarinete donde poder mejorar en tus primeros pasos, siguiendo las directrices de un docente con experiencia de más de 20 años tocando el instrumento. Cuento con experiencia laboral docente en centros de estudio especializados en música.

Le'Andra

5.0

(24)

Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música.

En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano.

Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora.

Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos.

En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.

Nathan

5.0

(24)

Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección.

Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados.

Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje.
Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real.

Un enfoque altamente personalizado y adaptable

No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos.

Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo.

Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar.

En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado.

Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical.

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Instrumentos y áreas impartidas

Yo ofrezco:

• Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos.
• Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele.
• Guía de composición
• Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica.

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Estructura típica de una lección

Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto.

El trabajo puede incluir:

• Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje.
• Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical.
• Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación.

El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar.

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¿Para quién son estas lecciones?

Estas lecciones son adecuadas para:

• Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente
• Músicos aficionados que quieran aprender improvisación.
• Personas que buscan un enfoque más libre y creativo.
• Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico.

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Mi meta

Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.