Ingeniería de audio (Logic Pro) - Mezcla/Masterización -

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Logic Pro es uno de los estándares de la industria en lo que se refiere a ingeniería de audio, mezcla y masterización. En esta clase, podrás explorar Logic Pro mediante el uso de complementos de stock y técnicas de grabación, mezcla y masterización. Esto te permitirá comprender mejor cómo usar esta DAW hasta un punto que se pueda implementar en la industria.

Información adicional

Se requiere Logic Pro en una Mac.

Lugar

Conectado desde Reino Unido

Edad

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

inglés

español

Habilidades

Música asistida por el ordenador (mao)

Sonido (música)

Producción de sonido

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Gaëtan

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Aprenda los conceptos básicos de software como Apple Logic Pro y Ableton Live, ya sea para música o para crear locuciones, energizando la parte sonora de una película.

- Configure su máquina, su interfaz midi, su teclado, su micrófono y su software
- Realizar una grabación de calidad y optimizar las tomas.
- Utiliza sintetizadores, batería,... y comienza una producción.
- Haz una mezcla y una masterización con los complementos del software.
- Multitud de consejos según tu área de aplicación

Tenga en cuenta que este curso no pretende mejorarlo en estas áreas, sino familiarizarlo con su equipo, comprender cómo iniciar una producción y mezclar/masterizar con su software.

ESTE CURSO NO ES:
- no es un curso que incluya solfeo puro
- no es un resumen exhaustivo de todas las capacidades del software

João

4.88

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Tengo una maestría en composición musical en el Royal Conservatoire Den Haag. He estado trabajando en la composición musical durante 10 años. Esta es una clase en la que aprenderá a trabajar con sus propias ideas de composición y se familiarizará con las nuevas herramientas y enfoques de composición.
Esto está abierto para diferentes tipos de enfoque musical:
- música clásica contemporánea
- producción de música electrónica/Ableton (cualquier estilo que quieras)
- Música para Cine (teoría y cómo hacer maquetas con samples)
-Música Generativa (Usando max/msp y reaktor)

David

4.88

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Desde la conexión hasta la producción, la configuración y hasta que se obtenga el resultado final en las redes sociales o plataformas de música, aprenderá todos los pasos intermedios para difundir su creatividad en el mundo conectado.

Con experiencia específica en Apple Logic Proc X y Ableton Live, los mismos principios son válidos en cualquier DAW (Digital Audio Workstation), así como en la configuración que sea específica para usted.

También le aconsejo sobre el hardware (hardware / software físico) para comprar de acuerdo a sus necesidades específicas.

Esto se aplica a cualquier persona sin barrera de edad, siempre que haya voluntad y pasión ...

Santiago

4.88

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¡Aprender a tocar la guitarra puede ser una experiencia increíble en cada etapa del proceso! Mi objetivo final es ayudar a mis estudiantes a desarrollar sus habilidades y comprensión musical aprendiendo y tocando la música que les gusta.

Por ello adapto mis metodologías de enseñanza a los gustos y necesidades de cada alumno. A lo largo de cada lección, trabajaremos en tres cursos principales de desarrollo: aspectos técnicos, conocimientos teóricos y práctica performativa.

Mis clases están abiertas para cualquier persona que quiera disfrutar explorando el universo de la música: principiantes y avanzados, niños y adultos, todos pueden reservar la primera lección.

Alfred

4.88

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¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento?

No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal.

Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como:

Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino...
Habilidades técnicas
Producción de audio
Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares...
Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista...
Entrenamiento auditivo

Francesco

4.88

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Hola, mi nombre es Francesco Emery y recientemente me gradué de la Universidad de Salford, donde me especialicé en guitarra/bajo, producción musical y composición. Tengo 5 años de experiencia docente y me esfuerzo por hacer que las lecciones sean divertidas y lo más simples posible para que puedas entender y aplicar fácilmente lo que aprendemos a tu propio proyecto creativo.

Davide

4.88

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Este curso está diseñado para enseñar cómo hacer que su voz suene más poderosa, cómo usar la técnica vocal para expandir su rango y expresión, y cómo tener más confianza en las interpretaciones vocales.

Resolverás tus registros, cómo controlar tu voz en cada punto de tu rango, gestionar cualquier dinámica y encontrar tu propio sonido único.
Al final del curso podrás cantar sin esfuerzo sin micrófono añadiendo todos los armónicos naturales a tu voz. Aprenderá a utilizar el diagrama y los resonadores de forma natural y eficaz. Cómo hacer carreras, escalas, embellecimientos melódicos, así como construir un repertorio y comenzar a planificar su futura carrera.

Leandro

4.88

(8)

Parte uno

Clase 1:
- Comprender las nociones básicas de la máquina (Muestras, Programas, Secuencias) para poder operar cualquiera de los diferentes modelos y versiones de JJOS
- Muestreo (Grabación)
- Muestreo de vinilos
- Ordena y administra correctamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF y tu memoria Ram (Samples)
- Guardar sus propias muestras

Clase 2:
- Modo de edición de muestra
- Cree un programa de batería y agregue sus muestras
- Modo de edición de programa
Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta zona en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Samples y Drum Programs)
- Guardar sus propios programas y bibliotecas (Samples y Drum Programs)

Clase 3:
- Secuencias
- Crea un canal y agrega tus propios programas
- Programación de un ritmo
- Modo de edición de secuencia
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (Sequence, Midi files)
- Guardar tus propias Secuencias o archivos Midi.

Clase 4:
- Vista de edición de cuadrícula
- Diferencias entre secuencia y canción
- Modo de canción
- Crea tu primera canción
- Ordena y gestiona adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.ALLSEQ&SONGS)
- Guardar tu propia canción

Clase 5:
- Filtros
- LFO
- Sobre ADSR y Filt
- Efectos
- Diseño de sonido

Clase 6:
- Modo pad y mezclador de canales
- Enrutamiento de señal y mezcla
- Configuraciones de efectos
- Efectos: Insertar efectos - Efectos de envío/retorno (solo modelos nuevos)
- Ordena y administra adecuadamente todos los elementos de esta área en tu HD, CF, SD y tu memoria Ram (.PJ)
- Guardar su propio proyecto

La segunda parte

Clase 7:
- Vincule diferentes plantillas de efectos a una secuencia (solo modelos antiguos)
- Modo de edición de lista
- Automatización de grabación
- Ordene y administre correctamente todos los elementos del MPC en su HD, CF y su memoria Ram (plantillas de efectos)
- Guardar sus propias plantillas de efectos

Clase 8:
- Cortar muestras (convertir, procesar y asignar rebanadas)
- Programas Keygroup (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)
Programas de complementos (solo modelos nuevos)
Programas Midi (Modelos antiguos con JJOS o solo modelos nuevos)

Clase 9:
- Una breve introducción al Midi (Interfaz Digital de Instrumentos Musicales) y General Midi.
- Canales midi
- Mensajes de control
- Cambio de programa/cambio de banco
- Controladores MIDI CC
- Gráfico de implementación Midi

Clase 10:
- Pistas Midi
- reloj mediano
- Conecta, controla y envía tu pista Midi o parámetros Midi a un dispositivo midi externo como un sintetizador o caja de ritmos
- Grabación de una pista Midi para controlar un dispositivo midi externo como un sintetizador o una caja de ritmos
- Sincroniza correctamente tu MPC con cualquier DAW
- Cree, diseñe y guarde escenarios de estudio y/o escenarios en vivo correctamente
- Cómo encontrar la mejor forma de construir “Proyectos” y “LiveSets” de acuerdo a tu género musical Clase 11:
- Producir una pista o actuación en vivo con una configuración independiente completa (SIN NINGUNA COMPUTADORA)
- Producción supervisada

Clase 12:
- Presentación de tu Proyecto Final en una actuación en directo

Piano

4.88

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¿Siempre has querido escribir música para películas, anuncios o videojuegos, pero no sabías por dónde ni cómo empezar? Este es tu lugar.

Somos Alonso y Vincent, dos compositores con formación diferente pero que estamos trabajando activamente en el campo de la Film Scoring.
Nuestras clases están desarrolladas para alumnos de diferentes edades.

¡Déjanos explicarte! Si tienes 15 años o apenas 40 pero quieres sumergirte en el mundo de la música, podemos ayudarte, tengas o no experiencia previa en el campo.

Qué aprenderás con nuestras lecciones:
- Principiante: te guiaremos en tus primeros pasos en tu estación de trabajo de audio digital. ¡Con paquetes de muestras preexistentes, descubrirás cómo crear música con bloques de sonido y convertirte en tu propio productor/beatmaker!

-Intermedio: te mostraremos cómo lidiar con la programación MIDI. Escribirás tú mismo las notas de tu propia sinfonía digital, con instrumentos virtuales gratuitos provenientes de instalaciones de producción de última generación, siempre siguiendo el estilo que quieras seguir. ¡La música es tuya!

-Avanzado: te llevaremos a la antesala de Hollywood: nuestros consejos más avanzados sobre cómo escribir música, mezclar, masterizar, cómo escribir tus propias partituras legibles... Serás el próximo Hans Zimmer en poco tiempo.

Juan

4.88

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La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Guillermo

4.88

(8)

¡Buen día!

Soy maestro de guitarra, especializado en preparar a jóvenes para su examen de admisión en instituciones superiores como el Conservatorio Nacional de Música, Facultad de Música (UNAM), Escuela Superior de Música (INBA), Rock a la Palabra, entre otras. Mis estudiantes han ingresado a estas instituciones gracias a su esfuerzo, repertorio (es fundamental tener conocimientos previos para ser admitidos en estas escuelas), solfeo y sobre todo dedicación.

Soy estudiante de titulación del Conservatorio Nacional de Música de México y hace 10 años ingresé con la misma ilusión que ustedes tienen ahora de pertenecer y aprender este hermoso instrumento. Las clases son prácticas y pueden ser en línea o presenciales, tanto en mi casa como en la de ustedes, y duran entre 1 y 1:30 horas. La frecuencia puede ser de 1, 2 o 3 veces por semana, dependiendo de los objetivos del alumno, y se proporciona material para revisarlo en las próximas clases.

Enseñamos desde lo básico hasta lo más avanzado según las necesidades del alumno. Les garantizo que tendrán un aprendizaje excelente y podrán ingresar a estas prestigiosas escuelas siempre y cuando se lo propongan.

Manuel

4.88

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Este curso de Producción Musical está diseñado para que, paso a paso, adquieras todas las herramientas necesarias para crear tus propios temas con una base sólida. Empezaremos desde los fundamentos, combinando el aprendizaje técnico con nociones esenciales de teoría musical y armonía básica, para que entiendas cómo construir tus ideas con criterio y musicalidad.
A lo largo del curso aprenderás a utilizar tu estación de trabajo (DAW), a manejar sonidos, efectos y mezclas, y a desarrollar un flujo de trabajo creativo y eficiente. El objetivo es que al finalizar, seas capaz de producir tus propias canciones con autonomía, confianza y una visión profesional del proceso musical.

Jav

4.88

(8)

SE IMPARTES CURSO LUDICOS DE CANTO BASADO EN LA MUSICA LATINA PARA TODAS LAS EDADES Y TAMBIEN DESENVOLVIMIENTO ESCENICO SE REALIZAN GRABACIONES DE AUDIO Y VIDEO PARA ENTREGARTE AL PUBLICO COMO UN GRAN POFESIONAL O TAMBIEN LO PUEDES HACER POR PASATIEMPO O DISTRACCION

Luna

4.88

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As aulas de canto & Técnica vocal são processos personalizados, individuais, onde você aprenderá a usar sua voz como o instrumento que é, através de exercícios de vocalização, percepção auditiva, movimento e respiração. Gradualmente, iremos conquistando juntos a possibilidade de uma voz plena e sem esforço para cantar, interpretar e/ou criar as canções que desejar. Além do aspecto artístico-musical, é uma prática que permite abordar o nosso desenvolvimento humano, comunicativo e social, proporcionando a liberdade de expressão e promovendo a autoconfiança, assim como um grande despertar da consciência corporal.

Las clases de canto & Técnica vocal son procesos personalizados, individuales donde aprenderás a usar tu voz como el instrumento que es, a través de ejercicios de vocalización, audio perceptiva, movimiento y respiración, iremos gradualmente conquistando juntos la posibilidad de una voz plena y sin esfuerzo para cantar, interpretar y /o crear las canciones que quieras.
Mas allá de lo artístico musical, es una práctica que permite abordar nuestro desarrollo humano, comunicativo y social. Permitiéndonos la libertad de expresión y promoviendo la autoconfianza, así como un gran despertar de la consciencia corporal.

Matias

4.88

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Esta clase introduce los conceptos fundamentales de la composición cinematográfica y cómo la música moldea la historia, la emoción y la narrativa en cine y televisión. Los estudiantes aprenderán a apoyar y mover imágenes a través de la música, explorando el ritmo, la atmósfera, el tema y la estructura. Las lecciones se adaptan a los intereses y el nivel de cada estudiante, desde principiantes hasta compositores avanzados, y pueden centrarse en enfoques electrónicos, orquestales o híbridos.

El curso también incluye el análisis y la deconstrucción de bandas sonoras cinematográficas existentes para comprender las técnicas de composición y las estrategias narrativas. Los estudiantes aprenderán a configurar y optimizar su estación de trabajo de audio digital para la composición de bandas sonoras cinematográficas, a definir sus objetivos creativos personales y a trabajar con bibliotecas de samples orquestales y sintetizadores estándar de la industria, como Spitfire Audio, Orchestral Tools y Cinematic Studio Series. Se pueden proporcionar películas con diseño de sonido y sin música para ejercicios prácticos de composición, lo que les permitirá experimentar trabajando directamente con la imagen.