Teoría musical, Creación Musical y Composición de Música Cinematográfica

A partir de 351 MXN /h

Hola! Soy Compositor profesional con más de 10 años de experiencia en creación musical y en la enseñanza de este arte maravilloso. En este curso te ofrezco el aprendizaje de tres campos musicales: teoría (armonía, ritmo, contrapunto, forma, instrumentación, textura, construcción melódica, entre otros), composición musical para varios formatos; y composición de Música Cinematográfica. Para los tres campos de aprendizaje abordaremos diferentes técnicas y modelos que han sido empleados a través de la historia de la música; adicional a ello en el plan de trabajo se incluirán ejemplos musicales, visuales y cinematográficos que propongas a lo largo del curso. También abordaremos el aprendizaje de programas y software gratuito especializado en audio digital para crear tus propias obras a partir de bancos de sonidos virtuales. A nivel general la propuesta de mis clases se caracteriza por inicialmente entender tus objetivos y gustos artísticos para de esta manera crear una perspectiva y metodología individual la cual evoque tu estilo y expresividad artística propia.
Esta clase es para todos los niveles de aprendizaje musical; ya sea que estés iniciando en el mundo de la música o tengas un nivel avanzado, el curso será moldeado a tus intereses y objetivos que desees desarrollar y alcanzar.

Información adicional

Tener un instrumento musical.

Lugar

Conectado desde México

Acerca de mí

Soy Licenciado en Música de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá-Colombia). Recientemente terminé mi Maestría en Composición Musical en la Universidad Nacional Autónoma de México con un proyecto de tesis enfocado en la creación de Música para Cine a partir de una metodología propia. Mis objetivos se centran en la creación musical a partir de técnicas que abarcan desde el estilo clásico hasta la exploración libre artística contemporánea.
Como profesor tengo seis años de experiencia en teoría y composición musical; preparando estudiantes para ingresar a instituciones de Educación Superior.
En los últimos años mi carrera musical se ha centrado en la creación musical de obras sinfónicas, proyectos cinematográficos y videojuegos. He realizado varios cursos, talleres y diplomados enfocados en Sonido y Música para Cine, así como también en Estética Cinematográfica. También tuve la oportunidad de participar en dos ediciones del Bogota International Film Festival (2018 y 2021), en donde fui seleccionado para componer una de las secciones del Cine Concierto del re-estreno de la película francesa de 1924 L'Inhumaine.
En los seis años que llevo de profesor de Fundamentos y Composición he comprendido que no existe una única metodología para abordar la Composición y Teoría musical.
Es por esto que a nivel general la propuesta de mis clases se caracteriza por inicialmente entender tus objetivos y gustos artísticos para de esta manera hacer un plan de trabajo especial y único, en donde se aborde la teoría (armonía, ritmo, contrapunto, forma, instrumentación, textura, construcción melódica, entre otros) y la creación musical a partir de una perspectiva individual la cual evoque tu estilo y expresividad artística propia.

Formación

Maestría en Música en la Universidad Nacional Autónoma de México
Licenciado en La Pontificia Universidad Javeriana
Diplomado en Sonido y Música para Cine de la Universidad de La Sabana
Diplomado en Composición Cinematográfica de la Pontificia Universidad Javeriana
Curso en Apreciación de Estética Cinematográfica de la Fonoteca de la UNAM
Curso de Estética Cinematográfica de la Pontificia Universidad Javeriana
Taller de Música para Cine en la edición del Bogotá International Film Festival del 2018

Experiencia / Calificaciones

Estreno de Obras Sinfónicas y ensambles acústicos en el Museo Nacional de Colombia
Compositor, orquestador y editor de la Música de más de seis Cortometrajes
Compositor y Orquestador del Cine Concierto del re-estreno de la película francesa de 1924 L'Inhumaine.
Presentación de la micropieza "Antesis" en los 25 años de Proimágenes Colombia

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

español

inglés

Habilidades

Teoría musical

Composición musical

Arte

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.81

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Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Gema

4.81

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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Hernan

4.81

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La forma en que enseño depende completamente del alumno. La forma en que explico los conceptos, planifico y estructurado las lecciones y abordo cada tema depende de si el estudiante es principiante, intermedio o avanzado, y si tiene alguna experiencia en el tema.

Cada estudiante tiene diferentes necesidades y diferentes habilidades. Es sólo cuestión de conocer al alumno, para identificar tanto las debilidades como las fortalezas sobre las que trabajar.

Giorgia

4.81

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Doy clases para todos los niveles, desde niños empezando desde cero hasta alumnos que quieren preparar certificaciones en los Conservatorios, pasando por amateurs o simplemente curiosos de cualquier edad.

Creo firmemente en la importancia de saber leer música y esto es exactamente lo que enseño primero, obviamente adaptando el método a la edad de mis alumnos: saber leer música es conocer un lenguaje más, que, si se aprende bien, no se olvida nunca (¡como montar en bicicleta!) y es una riqueza inestimable. Partiendo de ahí enseño la posición de la mano, del brazo y de todo el cuerpo al piano, los fundamentos de la técnica pianística (dando mucha importancia al movimiento percusivo del dedo y a la distribución del peso), la comprensión del lenguaje musical, la expresión de la personalidad a través del teclado, la búsqueda del toque y el conocimiento del repertorio pianístico.

Mayssa

4.81

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Ofrezco clases integrales de guitarra para principiantes, diseñadas para quienes no tienen formación musical previa y desean adquirir una base sólida en interpretación y lectura musical. Las clases siguen un programa claro y progresivo, que combina la práctica con la comprensión teórica de forma sencilla y amena.

Contenido de la lección:

🎸 Tocar la guitarra

Conociendo las partes de la guitarra y la forma correcta de sentarse.

Conceptos básicos del uso de una pluma y los dedos

Ejercicios para fortalecer las manos y mejorar la coordinación.

Actuación en solitario y acompañamiento vocal

Desarrollar el sentido del ritmo y la velocidad

🎼 Lectura de notación musical (desde cero)

Familiarizarse con el pentagrama musical y las notas básicas

Leer partituras en guitarra paso a paso

Ejercicios prácticos para vincular la notación musical y la ejecución del instrumento

Mejorar la precisión y evitar errores comunes

🎶Tocar canciones y piezas musicales

Aplicar las lecciones a canciones conocidas adecuadas para principiantes.

Tocar piezas musicales sencillas, para luego aumentar gradualmente la complejidad.

Practicando la técnica y expresión musical

Desarrollar la confianza en el desempeño

📚 Teorías musicales

Escalas musicales básicas

Ritmos y escala musical

Principios simples de armonía

Comprender la estructura musical de las canciones

Metodología de enseñanza:

Educación gradual y estructurada

Una explicación simplificada con ejemplos prácticos.

Ejercicios adaptados al nivel del alumno

Monitoreo y evaluación continuos del progreso

Un entorno de aprendizaje alentador y estimulante

¿Para quién es esta lección?

Para principiantes absolutos

Para estudiantes que deseen aprender guitarra académicamente.

Para aficionados y amantes de la música.

Para niños y adultos por igual

Andrea

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Hola! Llevo más de 10 años dando clases de forma ininterrumpida, y me gustaría explicarte qué puedes esperar de una clase conmigo.

Enfoque personalizado: Lo más importante es saber qué quieres lograr. Adaptaré las clases a tus necesidades: no es lo mismo tocar por placer en casa que preparar pruebas de acceso (aunque siempre con el mismo rigor). Tus objetivos influirán en la metodología, la organización del estudio, el repertorio...

Ambiente relajado (pero riguroso): Una vez definidas tus metas, las clases serán dinámicas y sin presiones. ¡Ojo! "Relajado" no significa poco exigente, solo que evitaremos métodos militares —sobre todo por mi carácter y sentido del humor—.

Música, no solo notas: Mis métodos son muy dinámicos, con especial énfasis en el oído y la musicalidad. Nada de "leer, tocar y pasar página". Evito enfoques obsesionados con la lectura de partituras sin memorizar, escuchar o entender lo que se toca. Quiero que seas dueño de tu interpretación y tomes decisiones artísticas. ¡Advertencia! Puede que hasta te haga cantar.

Sin barreras estilísticas: Gracias a mi formación en Jazz y Música Moderna, doy igual importancia a todos los géneros. Adaptándonos a tus gustos, pasaremos del barroco al blues, de Haydn al bebop... o incluso a Michael Jackson. ¿Por qué no?

Si te identificas con este enfoque, ¡contáctame! Aprender violonchelo es un placer, y me encantaría compartirlo contigo!

Profesora

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¿Quieres aprender a tocar las castañuelas? No dudes en contactar conmigo. Comienzo desde un nivel muy básico, añadiendo poco a poco diferentes contenidos y proporcionando recursos para que pueda mejorar el nivel de castañuelas. Le puedo proporcionar así también y recomendar cómo elegir su castañuela y dónde comprarla. En esta clase no sólo se aprenderá a tocar la castañuela sino también a comprender su historia, su contexto, cómo acompañar al baile, los diferentes ritmos posibles, etc. Si está deseando comenzar, no dude en escribirme. Aseguro que lo aprenderá de una manera lúdica, entretenida y significativa.

Rebekka

4.81

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¡Hola! Me llamo Rebekka. Toco el violín desde hace más de 20 años y actualmente estoy cursando un máster en la Universidad de Música de Würzburg. El entrenamiento auditivo siempre ha sido una de mis materias favoritas y estoy encantada de compartir mis conocimientos y mi pasión contigo.
En mis clases, ofrezco una variedad de métodos para ayudarte a entrenar tus habilidades de escucha de manera efectiva. Las lecciones se adaptan a tus necesidades e intereses individuales para que puedas aprovecharlas al máximo.

Los temas posibles incluyen:

🎵 Ejercicios de entrenamiento auditivo

🎵 Canto a primera vista

🎵 Mejorando tu sentido del ritmo

🎵 Cantar y reconocer intervalos y escalas

🎵... ¡y mucho más!

Ya seas principiante o avanzado, joven o mayor, ¡todos son bienvenidos! No dudes en contactarnos y desarrollemos tus habilidades musicales juntos.

Hugo

4.81

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Hugo , baterista y compositor profesional, con titulación superior de Interpretación de Música Moderna y Jazz en el Conservatori Superior del Liceu. Mi formación se ha complementado con el trabajo y aprendizaje junto a numerosos referentes del jazz y la batería, y cuento con experiencia profesional en conciertos, grabaciones y proyectos junto a músicos de la escena nacional e internacional.

Ofrezco clases de batería adaptadas a cada alumno, desde iniciación hasta niveles avanzados. Trabajaremos lo que realmente necesites: técnica, sonido, tiempo, coordinación, lectura, improvisación, repertorio o jazz.

También puedo ayudarte a ampliar tu formación musical a través de la armonía moderna y la composición, con el objetivo de comprender mejor la música y aplicarla al instrumento. Hablar el mismo idioma que el resto de músicos con los que compartes escenario.

Mi objetivo es ayudarte a tocar mejor, entender el instrumento y desarrollar tu propio sonido y lenguaje.

Las clases están pensadas desde la práctica y la música, buscando que lo que trabajemos tenga una aplicación real al tocar.

Si estás interesado en aprender batería o seguir desarrollándote como músico, escríbeme y cuéntame qué te gustaría trabajar.

Matias

4.81

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Aprende a tocar el piano a través de la música que disfrutas, mientras desarrollas las habilidades para comprender, interpretar y crear música.

Soy Matías “Tute” González, pianista, profesor de música, arreglista y compositor argentino, residente en Berlín. Soy licenciado en Música con especialización en Piano por la Universidad Nacional de las Artes y poseo un título de profesor de música del Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires.

Mis clases se adaptan a tu nivel, intereses y objetivos, tanto si empiezas desde cero, como si retomas el piano o buscas profundizar en tus habilidades.

Podemos trabajar en técnica pianística, lectura de partituras, entrenamiento auditivo, armonía, acompañamiento, improvisación y composición. Mi formación musical tiene sus raíces en el tango argentino e incluye también jazz y pop, con experiencia en orquestas, pequeños conjuntos y piano solista.

Las clases están disponibles en español o inglés, en línea o presencialmente en Berlín, previa cita.

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Aprendé piano a través de la música que te gusta, desarrolló herramientas para comprenderla, interpretarla y crear.

Soy Matías “Tute” González, pianista, docente, arreglador y compositor argentino radicado en Berlín. Soy licenciado en Música con orientación en Piano por la UNA y profesor de Música por el Conservatorio Astor Piazzolla de Buenos Aires.

Las clases se adaptan a tu nivel, tus intereses y tus objetivos: desde los primeros pasos hasta el perfeccionamiento. Podemos trabajar técnica, lectura, entrenamiento auditivo, armonía, acompañamiento, improvisación y composición, con especial atención al tango, el jazz y la música popular.

Clases en español o inglés, online o presenciales en Berlín a convenir.

Dennis

4.81

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Mi enfoque consiste en ayudarte a desarrollar tu oído para que se convierta en el instrumento principal de tu trayectoria musical. Esto aplica a la guitarra, el piano, etc. Te enseño a aprender teoría como una guía para tu camino musical, no como reglas estrictas a seguir. Te enseño a aprender por ti mismo.

Benjamin

4.81

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¿Sueñas con tocar tus canciones favoritas, pero no sabes por dónde empezar? ¿O ya tienes algunas habilidades básicas y te gustaría redescubrir el placer de tocar?

Ofrezco clases de guitarra personalizadas, adaptadas a tu nivel, gustos musicales y objetivos.

Guitarrista desde hace 20 años y profesor certificado de JustinGuitar, me inclino por un enfoque progresivo que combine el placer de tocar con la adquisición de bases sólidas.

En qué podemos trabajar juntos:

• Acordes y progresiones de acordes para tocar con fluidez
• Sentido del ritmo y técnicas de acompañamiento
• Coordinación de ambas manos y técnicas de interpretación con dedos o púa.
• Las canciones que te gustan, especialmente de pop, folk y rock.
• Los fundamentos de la teoría musical, siempre vinculados a la práctica.

¿Cómo se desarrollan los cursos?

Cada lección se adapta a tu nivel y preferencias. Trabajamos con piezas que te motiven, acompañadas de ejercicios específicos para superar tus dificultades.

Después de cada sesión, recibirás un programa de ejercicios personalizado para saber en qué debes trabajar y seguir progresando hasta la siguiente clase.

Las clases se imparten por videoconferencia, en francés, inglés o español, para guitarra acústica, eléctrica o clásica.

¿Listo para empezar?

Tanto si empiezas desde cero como si quieres retomar el ritmo, dime a qué te gustaría jugar y juntos definiremos la mejor manera de progresar.

No necesitas saber leer partituras para empezar. 🎸

Juan

4.81

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Clases de Violín Personalizadas: Método Práctico para Todas las Edades (9 a 60 años)
¿Siempre has querido tocar el violín pero temes que sea demasiado rígido, frustrante o aburrido? ¡Estás en el lugar correcto!

Diseñé este programa especializado dirigido a estudiantes de 9 a 60 años, enfocado en romper las barreras tradicionales del aprendizaje musical. Mi objetivo es que logres interpretar el instrumento de forma fluida, natural y conectada con tus gustos musicales reales.

¿Qué hace diferente a esta metodología?
• Enfoque ergonómico y saludable: Priorizamos una postura correcta desde el primer día para eliminar la tensión corporal, el dolor de cuello o de hombros, garantizando comodidad al tocar.
• Resultados sonoros rápidos: Aprenderás a producir un sonido limpio y afinado sin depender de teorías excesivas o aburridos ejercicios mecánicos.
• Repertorio a tu medida: Adaptamos las piezas de estudio para que aprendas melodías de acuerdo al nivel en curso
• Acompañamiento paciente y estructurado: Ideal tanto para principiantes absolutos como para quienes buscan corregir vicios técnicos y potenciar su técnica.

Formato y Estructura de las Clases:
Ofrezco sesiones de 60 y 90 minutos adaptadas a tus metas. La modalidad de 90 minutos está especialmente pensada para quien busca un avance acelerado: dedicamos 30 min a técnica y postura, 40 min a repertorio y 20 min a teoría aplicada y práctica guiada para resolver todas tus dudas en tiempo real.

¿Cómo estructuramos las clases?
Cada sesión es dinámica, totalmente personalizada y diseñada al ritmo del alumno, integrando recursos prácticos, pistas de apoyo y guías claras para que avances con seguridad clase a clase.

¡Da el primer paso hoy mismo! Reserva tu espacio para evaluar tu punto de partida, trazar metas claras y comenzar tu camino musical con una estructura sólida y efectiva.

Hernan

4.81

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Clases de piano (todos los niveles y estilos)

Desde obras maestras clásicas hasta acordes pop contemporáneos, el piano es la base de la expresión musical. Sin importar tu nivel inicial, nos centraremos en desarrollar una buena técnica mientras disfrutamos del proceso y lo hacemos más inspirador.
Más de 15 años de experiencia. Todos mis alumnos han aprobado los exámenes de ABRSM (100% aprobados).

Método:

Principiantes: Comenzaremos con lo esencial: postura correcta, posición de las manos, lectura de partituras o diagramas de acordes y melodías sencillas para que puedas empezar a tocar canciones de inmediato.

Nivel intermedio y avanzado: Abordaremos ritmos complejos, voicings de acordes avanzados, improvisación, escalas y dinámicas expresivas para que tu interpretación cobre vida de verdad.

Estilos que abarcamos: música clásica, pop, jazz, rock y bandas sonoras de películas. Tú eliges la música que te gusta y la aprendemos juntos.

Clases de producción musical (todos los niveles y estilos)
¿Alguna vez has querido convertir tus ideas en una pista con un sonido profesional y totalmente pulida? En nuestras clases de producción, desmitificamos las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y el equipo de estudio.

Principiantes: Aprende los conceptos básicos de tu DAW (como Logic Pro, Ableton, FL Studio o GarageBand), cómo grabar pistas de instrumentos virtuales, organizar un ritmo y construir una estructura de canción sencilla desde cero.

Nivel intermedio y avanzado: Profundiza en el diseño de sonido, la programación MIDI avanzada, la afinación y edición vocal, la mezcla y la masterización básica para dar a tus pistas fuerza, claridad y un acabado profesional listo para la radio.

Géneros que abarca: Hip-hop, electrónica, pop, lo-fi, R&B y ritmos cinematográficos.

Ana

4.81

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Estas lecciones están diseñadas para estudiantes que desean desarrollar sus habilidades musicales a través del saxofón, la improvisación y las ricas tradiciones de la música argentina.

Basándome en mi experiencia como saxofonista profesional, educador musical e intérprete, ofrezco un enfoque personalizado que combina técnica instrumental, expresión musical, capacidad de escucha y creatividad.

Los estudiantes pueden explorar el tango, la música folclórica argentina, la música popular, la improvisación y la creación musical colectiva. También incorporo la improvisación mediante la dirección de señas y la dinámica de grupo, inspiradas en prácticas colaborativas contemporáneas, lo que ayuda a los estudiantes a desarrollar confianza, escucha activa, comunicación y creatividad espontánea.

Las clases se adaptan a los intereses, el nivel de experiencia y los objetivos de cada alumno. Tanto si deseas perfeccionar tu técnica, conectar con las tradiciones musicales argentinas o descubrir nuevas formas de improvisar y crear música, el enfoque siempre está en el aprendizaje a través de la exploración y el disfrute.

Un espacio para explorar la creatividad, la escucha, el ritmo y la improvisación colectiva a través de juegos, ejercicios musicales y señales de dirección.

Inspirados en las prácticas de improvisación colaborativa y en mi experiencia en educación musical, artes escénicas y facilitación creativa, estos talleres ayudan a los participantes a desarrollar confianza, comunicación y expresión musical en un entorno lúdico y de apoyo.

Adecuado para músicos, no músicos, educadores, artistas y cualquier persona interesada en la creatividad y la dinámica de grupo.