Artes visuales, fotografía y video. Reforzamiento de materias y/o tutorías de proyectos

A partir de 601.39 MXN /h

¡Bienvenidos/as a mi curso en línea de artes visuales, fotografía, nuevos medios y cine! Soy una artista y profesora con una amplia experiencia internacional, y estoy emocionada de compartir mis conocimientos y guiarlos en la realización de proyectos específicos.

En este curso, exploraremos diversas disciplinas artísticas y cómo se entrelazan entre sí. Si estás interesado en el arte visual, la fotografía, los nuevos medios o el cine, ¡este curso es perfecto para ti! Puedes optar por tomar cada tema por separado o combinarlos para una experiencia de aprendizaje enriquecedora y multidisciplinaria.

Como tu coach, te brindaré una guía personalizada y te ayudaré a desarrollar tus habilidades técnicas y conceptuales. Trabajaremos juntos en proyectos específicos, donde podrás aplicar tus conocimientos y explorar tu propia creatividad. Te proporcionaré retroalimentación y asesoramiento experto para que puedas mejorar constantemente y alcanzar tus metas artísticas.

Además, si necesitas ayuda para superar alguna materia puntual relacionada con el arte visual, la fotografía, los nuevos medios o el cine, estaré encantada de apoyarte. Podemos adaptar el curso según tus necesidades académicas y asegurarnos de que obtengas los resultados deseados.

Ya sea que estés comenzando tu viaje artístico o busques expandir tus habilidades existentes, este curso te brindará una base sólida y te inspirará a explorar nuevas formas de expresión visual. A través de lecciones interactivas, demostraciones prácticas y discusiones enriquecedoras, descubriremos juntos el mundo del arte y la creatividad.

¡No pierdas la oportunidad de unirte a este curso y dar vida a tus ideas artísticas! Me emociona acompañarte y ayudarte a alcanzar tus objetivos artísticos. ¡Inscríbete ahora y comencemos esta apasionante aventura juntos/as!

Información adicional

Los materiales los acordaremos una vez que definamos el camino que desarrollaremos

Lugar

Conectado desde España

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

español

Habilidades

Arte

Fotografía

Cinematografía

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -04:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Jaume

4.8

(25)

Soy un artista visual nacido en Barcelona, establecido en Bélgica desde 2017. Como artista, he acumulado experiencia durante los últimos 25 años. Me gradué con una Licenciatura Académica en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y me gradué como Master en Artes Visuales en la Escuela de Artes Sint Lucas en Amberes.

Estoy especializado en pintura, dibujo, películas experimentales, instalaciones, lenguaje, sonido y comisariado. En otras palabras, soy un artista multidisciplinario.

Entiendo la práctica artística como una forma de entendernos a nosotros mismos y las situaciones que nos rodean. En mis clases no enseño cómo hacer arte, sino cómo decir algo a través de tu trabajo artístico. Conmigo puede trabajar de forma independiente, con un entrenador que lo desafiará con algunas tareas y le dará retroalimentación a sus inquietudes personales.

Además, aprenderá a trabajar con varios medios, preparando su propio material: pinturas, lienzos, etc.

No solo recibirá asesoramiento individual, sino que lo alentará a buscar otros artistas o tener en cuenta otras referencias relacionadas con sus inquietudes.

Encontrar, discutir y retomar soluciones juntos es el núcleo de mis clases.

Cecilia

4.8

(25)

CIAO :-) ¿Te encanta la cultura, la comida, la música y la ópera italianas?
¿Te gustaría aprender italiano pero no sabes por dónde empezar?
¿Estás planeando un viaje a Italia o te gustaría pasar tu jubilación en la tierra de LA DOLCE VITA...?
Soy hablante nativa de italiano. Estudié idiomas: español, francés, inglés y también polaco.
Tengo varios años de experiencia enseñando a estudiantes de todos los niveles y con objetivos diversos.
Si tienes miedo de hablar porque sientes que no tienes una base sólida o te intimidan todos los dialectos italianos, te entiendo perfectamente.
Te ayudaré a dar tus primeros pasos en el idioma con confianza y sin miedo a cometer errores.
Soy licenciada en traducción e interpretación.
Poseo la titulación Ditals I, que me permite impartir clases no solo a niños extranjeros, sino también a cantantes de ópera.
Soy profesora de español y profesora de apoyo. Promuevo la inclusión de alumnos con discapacidad certificada (según la Ley italiana 104/1992) en el aula, aunque trabajo con toda la clase.

Ahmed

4.8

(25)

Provengo de una sólida formación creativa, habiendo estudiado diseño industrial y desarrollado una amplia experiencia en las artes. Con el tiempo, mi carrera evolucionó hacia la enseñanza del inglés, donde descubrí que mi creatividad enriquecía naturalmente mi enfoque de la enseñanza de idiomas. Además de la docencia, ofrecí tutorías personalizadas tanto a mis alumnos de danza como a mis estudiantes de inglés, ayudándoles a desarrollar confianza, habilidades comunicativas y expresión personal.

Esta combinación única de pensamiento de diseño, experiencia artística y tutoría me permite ayudar a los estudiantes no solo con el inglés, especialmente con la conversación y la preparación para los exámenes, sino también con habilidades de comunicación más amplias que les ayudan a expresarse de manera más eficaz.

Carlos

4.8

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El film documental expande las fronteras de interpretación de la realidad. Este es el punto de partida desde el cual nos reconocemos y nos situamos como documentalistas en relación a nuestro Mundo Histórico. Observar la realidad desde el objetivo de la cámara significa tomar conciencia de nuestro rol en la transformación, tanto narrativa como empírica, de esa realidad. Y en este proceso mediante el cual reconstruimos, transformamos y fabricamos la realidad dentro de un film documental, también debemos investigar, reflexionar y experimentar respecto a las formas posibles de construir un film que refleje fielmente nuestro punto de vista sobre esa realidad. Tradicionalmente, imaginar un film documental implicaba asociar una voz en off informativa con una serie de imágenes ilustrativas que enunciaban una verdad incuestionable, objetiva y neutral sobre el tema tratado. Hoy, somos conscientes que esa representación siempre es subjetiva y que en este proceso de creación, la exploración narrativa y estética nos permiten recrear en pantalla –teniendo a la realidad como materia prima y conociendo la diversidad de materiales, técnicas, soportes y recursos disponibles- esa imagen mental del mundo que es personal, auténtica y única.

Sebastià

4.8

(25)

Cómo fotógrafo con más de 20 años de experiencia, he realizado un curso de fotografía donde se explicara como afrontar y dar solución a diferentes situaciones que bajo mi experiencia me han surgido. Abarca desde la comprensión de encargos, dialogo con cliente y ejecución, hasta la fotografía de proyecto libre, concepto, expresión artística. La creatividad también es un elemento fuerte en este curso, en el que desarrollaremos toda la imaginación con ayudas de esquemas y briefings que nosotros elaboraremos.
La post edición también será incluida en el curso, tanto si se quiere fotografiar con cámara digital como analógica.
Y así mismo veremos la parte de acabado donde la elección de papel y otros formatos pueden dar fuerza a nuestro trabajo y creación.

Davit

4.8

(25)

Trabajo con fotógrafos en la construcción de una posición en la industria, poniendo énfasis en el entendimiento del medio editorial. Desde la experiencia formo y trabajo aspectos del día a día con editores, art buyers, clientes, talents y otros aspectos como la gestión de recursos, tiempos o preparación de encargos.

Mi enfoque cruza técnica, cultura visual y experiencia real para formar un criterio que ayude a crear imágenes útiles para la industria.

Jimmy

4.8

(25)

Este curso está diseñado para que logres resultados de nivel profesional directamente en la cámara, eliminando la dependencia de la postproducción. Basándome en mis 11 años de trayectoria internacional (8 años en Colombia y 3 años liderando y entrenando equipos de fotógrafos en Estados Unidos), he condensado un método práctico enfocado en la Maestría de la Captura.

¿Qué aprenderás?

Bases sólidas para principiantes: Si estás empezando, te daré las herramientas técnicas y conceptuales para construir una carrera rentable en el mundo del producto, enseñándote a producir con rigor profesional desde el primer día.

Técnicas avanzadas para fotógrafos: Si ya tienes experiencia, elevaremos tu nivel dominando la física de la luz, el control total de reflejos en superficies complejas (vidrio, metal, líquidos) y el uso de óptica de precisión para evitar distorsiones.

Mi enfoque es práctico y orientado a resultados comerciales. Aprenderás a entender el comportamiento de la luz y el sensor para entregar imágenes impecables que cumplan con las exigencias de cualquier mercado global.

Elena

4.8

(25)

Como fotógrafa me entusiasma lo que hago, y me motiva mucho enseñar y transmitir esa motivación a mis alumnos.

Es importante que sepas un poquito de mi. Soy fotógrafa y directora de arte y he trabajado en diversas marcas del mundo retail y de moda, 7 años como freelance, y en la actualidad trabajo de nuevo para una reconocida marca del sector de la moda. Las modalidades en las que más trabajo en la actualidad son la fotografía de producto y moda, pero en mi trayectoria he trabajado durante muchos años en otras modalidades como fotografía deportiva, documental, y reportaje. Me entusiasma la formación, por lo que siempre lo intento combinar con mis sesiones. He impartido varias modalidades de cursos:
- Seminarios de fotografía analógica, laboratorio y técnicas creativas en diferentes centros cívicos.
- Curso de Fotografía de producto para ecommerce en la Escuela de Moda Fotodesign de Barcelona.
- Cursos de Fotografía Básica
- Cursos de fotografía gastronómica
- Curso de fotografía de joyas y objetos brillantes

Este tipo de cursos son los que he impartido hasta el momento pero antes de comenzar las clase, será fundamental saber en qué punto estás, ver el equipo del que dispones, y qué es lo que más te motiva, para así configurar un curso a tu medida.

- En mis clases de iniciación, aprenderás a utilizar los principales parámetros de la fotografía y a manejar las muchas opciones que nos ofrecen las cámaras actuales. Interiorizarás la técnica hasta que fluya sola, y así te podrás centrar en las imágenes que quieres captar.
- En cuanto a las clases específicas de una modalidad de fotografía, veremos desde lo básico a lo avanzado de forma clara y simple, hasta que te sientas cómodo trabajando y obtengas los resultados que esperabas.

En mi metodología son fundamentales los ejercicios prácticos sobre lo que hemos trabajado en cada clase, que se habrá de realizar semanalmente.

Entre clase y clase, me comprometo a hacer seguimiento y responder cualquier duda sin para poder llevar a cabo esta práctica de modo eficaz.

Jésica

4.8

(25)

La cerámica es un material natural y ancestral. Conecta con el placer del modelado en barro y dale forma a piezas utilitarias como cuencos y jarrones, accesorios o bien a personajes e infinidad de figuras decorativas.

Soy ilustradora profesional con más de 15 años de experiencia y la cerámica me ha cautivado. Me formé con la artista Lusesita (Laura Lasheras) y luego continué de manera autodidacta.

Iremos a tu ritmo y andarás tu propio camino. El barro es para todas las edades y tiempos.

La frecuencia de las clases es de una vez a la semana, una hora, una hora y media o dos horas. Si deseas clases más frecuentes o intensivas, no dudes en preguntar.

Recomiendo la clase presencial de una hora para los más pequeños, hora y media para cuando van creciendo y la de dos horas para los mayores, para ir sin prisas. En caso de ser online, en ambos casos recomiendo una hora u hora y media.

Clara

4.8

(25)

Aprende a usar tu cámara y, sobre todo, a mirar.

Clases online pensadas para quienes quieren iniciarse en la fotografía desde una base técnica sencilla (luz, encuadre, composición) sin perder de vista la construcción de una mirada propia.

Acompañamiento cercano, ejercicios prácticos y seguimiento personalizado.

No necesitas experiencia previa, solo curiosidad.

Andrés

4.8

(25)

Aprende Photoshop de una manera fácil, práctica y creativa

En este curso descubrirás cómo transformar ideas simples en diseños increíbles, incluso si nunca antes has usado Photoshop. Aprenderás paso a paso, sin complicaciones y con ejercicios reales que harán el proceso mucho más dinámico y divertido.

Desde editar fotografías como un profesional hasta crear contenido llamativo para redes sociales, publicidad o proyectos personales, aquí desarrollarás habilidades que podrás usar desde el primer día.

¿Qué aprenderás?

* Retoque y edición de fotografías
* Diseño de flyers, posts y banners para redes sociales
* Uso de capas, efectos y herramientas esenciales
* Corrección de color e iluminación
* Técnicas creativas para hacer diseños más impactantes
* Trucos y atajos que utilizan los diseñadores profesionales

Este curso está pensado para principiantes y para cualquier persona que quiera potenciar su creatividad, aprender una habilidad útil y comenzar a crear contenido visual con estilo profesional.

Aprende a tu ritmo, disfruta el proceso y lleva tu creatividad al siguiente nivel.

Alba

4.8

(25)

Daremos parámetros básicos y afrontaremos quiza problemas a lo que te hayas tenido que afrontar en algún trabajo, así como dudas que se tengan o ayudar a preparar problemas futuros y sobre todo machacar muchos las herramientas útiles!

Animate que sera perfecto, muy dinámico y el suficiente tiempo por sesi ́ón para no desconcentrarnos!

Victor

4.8

(25)

Soy fotógrafo profesional con más de 10 años de experiencia, me apasiona el campo audiovisual y estoy preparado para impartir clases sobre diversos temas, desde la teoría hasta la práctica, en español o inglés.

Esta mentoría es para ti si deseas mejorar tus habilidades fotográficas mediante la creación.

Puedo realizar revisiones de portafolios para fotoperiodistas, fotógrafos de moda, retratos y productos.

Puedo compartir mis conocimientos en la industria, enseñar a editar, explicar qué hace que una fotografía o un proyecto "funcione" y guiar a los participantes en el proceso de creación de un producto final, como impresiones, libros o exposiciones.

¡Deberes garantizados!

Guillermo

4.8

(25)

Curso personalizado de fotografía pensado para ayudarte a avanzar desde tu propio nivel, ya seas principiante o tengas experiencia previa. Las clases se adaptan a tus intereses y objetivos: manejo de cámara, composición, iluminación, retrato, fotografía de eventos, edición y desarrollo de un estilo personal.

Mi enfoque combina teoría y práctica para que aprendas de forma dinámica y aplicable desde el primer día. La idea es que ganes seguridad con tu cámara y desarrolles una mirada más creativa, siempre respetando tu ritmo de aprendizaje.

Las clases pueden orientarse tanto a fotografía digital como a proyectos más creativos o profesionales, según lo que estés buscando.

Alvaro

4.8

(25)

Perfil profesional (600 palabras aprox.)

Soy un docente y creador de contenidos educativos especializado en humanidades, cultura contemporánea y análisis interdisciplinar de la experiencia humana a través del cine, la música, la filosofía, la historia y el arte. Mi enfoque no se limita a la enseñanza tradicional, sino que busca construir una mirada crítica, estética y profunda sobre cómo entendemos el mundo.

Mi área principal de trabajo es el cine europeo y el cine de autor (arthouse), con especial interés en directores que han transformado el lenguaje cinematográfico como Ingmar Bergman, Federico Fellini, Andrei Tarkovski, Jean-Luc Godard o Michael Haneke. Analizo el cine no solo como entretenimiento, sino como una forma de pensamiento visual, capaz de expresar ideas filosóficas, emocionales y sociales complejas. En mis clases exploro la narrativa, la estética, el simbolismo y la relación entre cine y sociedad.

En el ámbito musical, trabajo con una perspectiva amplia que abarca desde la música clásica (Beethoven, Mahler, Debussy, Bach) hasta géneros contemporáneos como el rock alternativo, el shoegaze y el post-rock. Bandas como My Bloody Valentine, Slowdive o Radiohead forman parte de mis análisis, especialmente en lo relacionado con la textura sonora, la emocionalidad y la construcción atmosférica. También exploro la historia del rock como fenómeno cultural y su impacto en la identidad juvenil y social.

La filosofía es otro pilar fundamental de mi enseñanza. Me centro especialmente en Friedrich Nietzsche, su crítica a la moral tradicional, el concepto del nihilismo, la voluntad de poder y la figura del superhombre. A partir de Nietzsche, conecto la filosofía con la cultura contemporánea, el cine y la psicología, generando debates sobre el sentido de la existencia, la libertad individual y la construcción del valor en el mundo moderno.

En historia del arte, abordo desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo, con especial atención a cómo los movimientos artísticos reflejan cambios sociales y mentales. Analizo obras no solo desde su técnica, sino desde su contexto histórico, político y simbólico. También relaciono el arte visual con el cine y la fotografía como lenguajes que dialogan entre sí.

En historia general y humanidades, trabajo con una visión transversal que conecta procesos históricos con la evolución del pensamiento, la cultura y las estructuras sociales. Me interesa especialmente cómo las ideas filosóficas, artísticas y políticas se influyen mutuamente a lo largo del tiempo.

La psicología es otra área clave, enfocada en la psicología del arte, la percepción, las emociones y la identidad. Exploro cómo el cine, la música y la cultura moldean la mente humana y cómo los individuos construyen significado a partir de experiencias estéticas y sociales.

Aunque pueda parecer un ámbito diferente, también incorporo el fútbol como fenómeno cultural y social, analizando su dimensión simbólica, su impacto en la identidad colectiva y su relación con la narrativa contemporánea, la pasión y la construcción de comunidades.

En conjunto, mi enfoque es interdisciplinar: busco conectar el cine con la filosofía, la música con la psicología, la historia con el arte y la cultura popular con el pensamiento crítico. Mi objetivo es ayudar a los estudiantes a desarrollar una mirada más profunda, analítica y sensible hacia el mundo, más allá del consumo superficial de cultura.