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Clases particularesJazzJazz en Chelsea

186 profesores particulares de jazz en Chelsea

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186 profesores particulares de jazz en Chelsea

Le'Andra - Hartford, CT1513 MXN
1513 MXNClases de piano jazz divertidas y amigables para tu viaje musical
Tocar el piano jazz es más que aprender canciones: es aprender un lenguaje musical que te da la libertad de expresarte, crear, improvisar y comprender realmente cómo funciona la música. En estas lecciones, los estudiantes no solo aprenden qué tocar. Aprenden cómo funciona la música, por qué los acordes se mueven como lo hacen y cómo crear con confianza su propio sonido al piano. Ya sea que seas nuevo en el jazz o estés buscando profundizar tu musicalidad, estas lecciones se adaptan a ti donde estés y te guían hacia una experiencia musical rica, creativa y empoderadora. Los estudiantes aprenden los fundamentos de la armonía del jazz, a leer e interpretar partituras principales y a improvisar con seguridad utilizando escalas, modos e ideas melódicas. Desarrollan sólidas habilidades de sonorización y acompañamiento con la mano izquierda, aprenden a tocar estándares de jazz con musicalidad y fortalecen su oído para poder tocar sin depender de partituras. A lo largo del camino, exploran cómo el jazz se conecta con el gospel, el blues y los estilos contemporáneos, adquiriendo herramientas para rearmonizar canciones y crear sus propios arreglos. En las clases, los estudiantes experimentan un ambiente de apoyo y personalizado que fomenta la creatividad y la confianza al piano. Empiezan a sentirse dueños del instrumento, descubriendo la alegría de la libertad musical en lugar de simplemente leer notas. Con la guía de un pianista y educador de jazz profesional, desarrollan habilidades que pueden usar en presentaciones, en la iglesia, en la escuela o en su interpretación personal, a la vez que desarrollan una comprensión más profunda de cómo funciona realmente la música.
Piano · Jazz · Teoría musical
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Martí Mitjavila - Ámsterdam1159 MXN
1159 MXNClases de Saxofón y Clarinete, enfocadas dentro de la Música Jazz. Todos los niveles son bienvenidos.
Profe fiable: Mis lecciones de clarinete y saxofón de jazz brindan un enfoque integral y estructurado para aprender estos maravillosos instrumentos dentro del contexto de la música jazz. Ya seas un principiante o un jugador experimentado, este curso cubre habilidades y conceptos esenciales. -Dominio del instrumento: desarrolle sólidas habilidades fundamentales para tocar el clarinete y el saxofón, incluida la técnica, la producción de tonos y la digitación. -Repertorio: Explora una amplia gama de estándares y composiciones de jazz. -Improvisación: aprende técnicas, escalas y patrones de improvisación para expresarte con fluidez en un ambiente de jazz. -Ritmo y sincronización: mejora tu sentido de sincronización, ritmo y síncopa para tocar con precisión y swing. -Entrenamiento auditivo: mejora tus habilidades auditivas para reconocer melodías, armonías y fraseos de jazz de manera más efectiva. -Teoría musical: obtenga información sobre la teoría del jazz, progresiones de acordes y conceptos armónicos relevantes para la improvisación y la composición. -Historia del Jazz: Explora la historia y la evolución del jazz, descubriendo su significado e impacto cultural. Mis lecciones están estructuradas para ayudarte a progresar de manera constante, ya sea que quieras tocar de manera casual o aspires a convertirte en un músico de jazz profesional.
Jazz · Clarinete · Saxofón (saxófono)
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Nathan - Francia694 MXN
694 MXNImprovisación de jazz y todos los estilos: clarinete, guitarra, ukelele. Aprende tocando desde la primera lección.
Aprenda música a través del juego y la improvisación desde la primera lección. Ofrezco clases de música abiertas a todos los niveles, desde principiantes hasta músicos más experimentados. Mi enfoque de enseñanza se basa en una idea simple: el disfrute es la fuerza impulsora detrás del aprendizaje. Por eso la técnica instrumental y la teoría musical se aplican directamente a través de la interpretación, en lugar de a través de una acumulación de ejercicios desconectados de la práctica musical real. Un enfoque altamente personalizado y adaptable No sigo un método rígido ni ofrezco programas idénticos para todos. Se resalta y realza la individualidad de cada estudiante en lugar de suprimirla para encajarla en un marco fijo. Cada estudiante progresa a través de la música que ama y quiere tocar. En lugar de estudiar conceptos teóricos en abstracto, los abordamos solo cuando respaldan directamente la música que se está aprendiendo. El objetivo es crear una conexión directa entre lo aprendido y lo interpretado. Mi intención es que los alumnos descubran y construyan gradualmente su propia forma de aprender y tocar, conduciendo hacia la independencia en el aprendizaje y la exploración musical. ⸻ Instrumentos y áreas impartidas Yo ofrezco: • Improvisación para todos los instrumentos y todos los estilos. • Técnica instrumental para clarinete, guitarra y ukelele. • Guía de composición • Fundamentos de armonía aplicados a la interpretación práctica. ⸻ Estructura típica de una lección Cada lección se basa en una pieza musical o un soporte musical concreto. El trabajo puede incluir: • Análisis sencillo de la pieza para guiar el proceso de aprendizaje. • Trabajar en el fraseo, el ritmo, la armonía, el tono y la expresión musical. • Aplicación inmediata a través del juego y la improvisación. El objetivo es mejorar mientras nos mantenemos conectados con la música real y el placer de tocar. ⸻ ¿Para quién son estas lecciones? Estas lecciones son adecuadas para: • Principiantes que quieran empezar a tocar rápidamente • Músicos aficionados que quieran aprender improvisación. • Personas que buscan un enfoque más libre y creativo. • Músicos que quieran progresar sin un estilo de enseñanza estrictamente académico. ⸻ Mi meta Para ayudarte a desarrollar tu expresión musical y encontrar tu propia manera de tocar y aprender.
Jazz · Solfeo · Composición musical
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Javier - Amberes1159 MXN
1159 MXNGuitarrista profesional con más de 20 años de experiencia docente - Lecciones para todos los niveles
Profe fiable: Hola, mi nombre es Javier. Soy guitarrista, compositor, técnico de sonido y productor musical. Trabajo profesionalmente especialmente en Jazz contemporáneo. Durante más de 20 años de experiencia como profesora, he desarrollado diversos métodos y ejercicios para la enseñanza de guitarra y música (canciones, teoría, composición, improvisación, armonía, etc.) para alumnos de todos los niveles y todas las edades. Ya he tenido alumnos desde 6 hasta 74 años. Creo que lo más importante es que los alumnos logren encontrar la motivación para practicar regularmente con el gusto de progresar. //MÉTODO// Lo más habitual es el uso de canciones que elija el alumno y aprovechar para trabajar conceptos más generales de la música y la guitarra que son importantes para adquirir una base sólida y sin malos hábitos. Para los alumnos más avanzados el aprendizaje se determina en conjunto para establecer un objetivo personal. El método de enseñanza está totalmente centrado en las necesidades individuales de cada alumno. Se aceptan alumnos con cualquier nivel de conocimiento en música (autodidactas, principiantes, avanzados...). //ENTREVISTA// 01 - ¿Desde cuándo desarrollaste una pasión por la música y más particularmente por tu instrumento favorito? - Me interesé por la guitarra a los diez años. Tenía un amigo que tocaba la música "Blackbird" de The Beatles y estaba fascinado. A partir de ahí, comencé a estudiar y sigo aprendiendo hoy. 02 - ¿Qué música puedes escuchar en repetición con el mismo placer (y sin volverte loco)? - Séptima Sinfonía de Beethoven. 03 - ¡Cuéntanos sobre la lección más difícil o increíble que hayas dado! - Sería una clase donde tengo que explicar la tonalidad mayor y menor y todas sus variantes en una hora de clase. ¡Pero llegaré allí! 04 - En tu opinión, ¿cuál es el instrumento más complicado de dominar y por qué? - Era imposible responder. Cada persona tiene diferentes predisposiciones. Para mí tocar el piano a un alto nivel sería complicado por la necesidad de independencia de la mano derecha e izquierda. En este sentido la guitarra es más fácil. 05 - ¿Cuáles son, para ti, las claves del éxito (aparte de las de Sol y Fa)? - CONSTANZA, siempre es mejor practicar un poco todos los días que mucho de vez en cuando. PACIENCIA, aprender a tocar un instrumento lleva tiempo. Hay que aprender a coordinar el cuerpo y el cerebro, tomar nuevos caminos de vez en cuando. Y lo mas importante : NO TENGAS MIEDO A EQUIVOCARTE, para aprender es fundamental cometer errores y esto no debe ser motivo para dejar de practicar, al contrario, debe ser una motivación para mejorar. 06 - ¡Nombra 3 músicos con los que soñarías tocar en un bar a las 2 am y dinos por qué! - Tigran Hamasyan, Reinier Baas, Avishai Cohen (bajista) 07 - ¿Una anécdota para contar en relación con tu trabajo o tu educación (y no necesariamente la fiesta que tuviste después de ingresar al Conservatorio)? - Cuando comencé a dar clases (tenía 17 años), tenía un alumno de 10 años, cuando le sugerí cosas para hacer, me miró directamente a los ojos y dijo: ¡No! Pero con paciencia, después de un tiempo logré hacer una conexión con él y al final de los 3 años tocaba muy bien la guitarra y nos hicimos amigos. Ahora tiene más o menos 25 años. 08 - ¿Cuál es tu pequeño toque que te convierte en un muy buen maestro adorado por todos sus alumnos? - Soy muy paciente y siempre encuentro la mejor manera de explicar para cada alumno.
Guitarra · Jazz · Teoría musical
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Marvin - Meaux1288 MXN
1288 MXNClases de violín: de principiante a avanzado: método tradicional e introducción a la improvisación
Profe fiable: Como profesor particular de violín, mi enfoque se centra sobre todo en el desarrollo musical del alumno y en adaptar la enseñanza a sus necesidades y nivel. Mi enfoque combina rigor técnico y creatividad, con especial énfasis en la improvisación, además de los fundamentos clásicos. Ofrezco un método progresivo y estructurado, comenzando con el aprendizaje de los fundamentos del violín (técnica, postura, lectura musical) a través de ejercicios adaptados a cada alumno. Para los estudiantes avanzados, el énfasis está en la interpretación, la musicalidad y la exploración de varios estilos, particularmente el jazz y la música del mundo. A medida que el alumno progresa, integro elementos de improvisación para desarrollar su creatividad y autonomía musical. Una lección típica comienza con un calentamiento técnico, seguido del estudio de una pieza o ejercicio en particular. Dependiendo del nivel del alumno, también podemos abarcar aspectos más específicos, como la improvisación o el análisis musical. Me comprometo a crear un ambiente estimulante y afectuoso, donde cada estudiante se sienta libre de explorar y progresar a su propio ritmo. Mis clases están dirigidas a todos los niveles, desde principiante hasta avanzado, y se pueden adaptar a cualquier persona que desee aprender a tocar el violín o mejorar su técnica, ya sea para un proyecto personal o como preparación para un diploma.
Violín · Jazz · Solfeo
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Joan - Ámsterdam1245 MXN
1245 MXNClases de Música (Guitarra, Jazz, Teoría General, Entrenamiento Auditivo y Rítmico) de Máster Graduado. También ONLINE
Profe fiable: CLASES DE GUITARRA DE JAZZ EN ÁMSTERDAM (y online) Si te apasiona la música y quieres llevar tus habilidades al siguiente nivel, estoy aquí para ayudarte. Como músico graduado, ofrezco clases para estudiantes de todos los niveles. Algunos temas que exploraremos incluyen: • Improvisación • Acorde-Melodía • Teoría musical y armonía • Repertorio (R&B, Jazz, Pop, Música Brasileña, Funk, Rock y más) • Entrenamiento auditivo • Sensación rítmica • Ser un buen acompañante (vocabulario de acordes y cómo escuchar al solista) • Sustituciones armónicas • Interacción con la banda • Sonido y técnica • El negocio de la música Con más de diez años de experiencia como músico profesional, actuando en todo el mundo y enseñando a estudiantes de todos los niveles, he desarrollado una gran cantidad de recursos pedagógicos para guiar tu crecimiento. Nos centraremos principalmente en el entrenamiento auditivo, la transcripción de solos y melodías y la extracción de conceptos aplicados a la música. Creo que aprender música es como aprender un idioma, por lo que te ayudaré a conectar tu oído con tu instrumento. A tu propio ritmo, cubriremos armonía, improvisación, lectura musical y, si te animas, incluso composición de tus propias piezas. ¡Divirtámonos y sumerjámonos juntos en el increíble lenguaje de la música! SOBRE MI: Joan Fort (1997) es un guitarrista y compositor de jazz español residente en Ámsterdam. Obtuvo un Máster en Guitarra de Jazz en el Conservatorio de Ámsterdam y la Universidad de Temple (Filadelfia). También cursó el prestigioso curso Tribeca Jazz Institute en Nueva York en el otoño de 2024. Durante sus estudios, se formó con artistas de renombre mundial como Peter Bernstein, Pasquale Grasso, Jesse van Ruller, Dick Oatts, Mike LeDonne, Grant Stewart, Carl Allen y Bruce Barth, entre otros, adquiriendo un profundo conocimiento de la tradición del jazz mientras exploraba un enfoque más contemporáneo a la improvisación. Su proyecto codirigido, The Dam Jawn, lanzó su álbum debut Master St. (2023, Challenge Records), con la participación de la leyenda del jazz Dick Oatts. El álbum, nominado al Premio Edison Jazz 2024, se presentó en Europa e India, incluyendo actuaciones en Bombay, Goa y Bangalore. En julio de 2024, el grupo actuó en el Festival de Jazz del Mar del Norte con Jeremy Pelt como invitado especial. Ese mismo año, lanzaron su segundo álbum, Forward! (2024, Cellar Live). Su tercer álbum de estudio, grabado recientemente con Jeremy Pelt, se lanzará en otoño de 2025. En enero de 2025, Joan lanzó su primer álbum como líder, So Far, So Good (Fresh Sound Records), que se presentó durante una gira europea en mayo de 2025, que recorrió Alemania, España, Polonia, Reino Unido, Países Bajos y Francia, con el ícono del jazz Vincent Herring al saxofón alto como invitado especial. Su próximo segundo álbum como líder, Hangin' In, se grabó en Nueva York con una formación estelar que incluía a Grant Stewart, Michael Weiss, David Wong, Aaron Kimmel y El prometedor saxofonista tenor Daniel Cohen será nuestro invitado especial. Además, acaba de grabar otro álbum con su trío y Vincent Herring, que se lanzará en 2026. A pesar de su corta edad, Joan ya ha construido una extensa carrera internacional, actuando en Europa, Estados Unidos e India junto a músicos de renombre mundial como Dick Oatts, Jeremy Pelt, Vincent Herring, Grant Stewart, Jorge Rossy, Bill McHenry, Benjamin Herman, Michael Weiss, Joris Roelofs, Jasper Blom, Rita Payés, Virginia MacDonald, David Wong y Magalí Datzira. Más recientemente, Joan asistió al Tribeca Jazz Institute (NYC), donde estudió con Pasquale Grasso, Peter Bernstein, Grant Stewart, Mike LeDonne, David Hazeltine, Ed Cherry y Carl Allen. Joan también ha impartido masterclasses y talleres en instituciones tan prestigiosas como Guildhall School of Music and Drama (Londres, Reino Unido), JazzHall (Hamburgo, DE), ESMUC (Barcelona, ES) o DSJazz Academy (París, FR). Joan ha actuado en prestigiosos festivales y salas de todo el mundo, incluido el North Sea Jazz Festival (NL), Sunset Sunside (FR), Blue Note Poznan (PL), Chris' Jazz Café (USA), Bimhuis (NL), el Voll-Damm International Barcelona Jazz Festival (ES), Jamboree (ES), JazzHall Hamburg (DE), Windmills (IN) o Bangalore International Center (IN).
Guitarra · Jazz · Solfeo
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Quentin - París, Francia773 MXN
773 MXNProfesor de posgrado da clase privada (12)
Músico profesional, tengo el DEM, diploma de estudios musicales entregado al CRR de Cergy Pontoise. Toco la batería desde pequeño, mi padre es un baterista y percusionista profesional. En 2010, me gradué con una medalla de oro en mi instrumento, otorgado por unanimidad. MÉTODO DE TRABAJO: Mi curso se compone de varias partes: ejercicios de técnica (uno no se puede cortar allí), trabajo de patrones rítmicos en particiones (sin necesidad de unidad), trabajo en CD, para escuchar los ciclos, desarrollo de la escucha musical Desarrollo del solo de batería, cómo escribir tus propios ritmos ... Estoy abierto a todos los estilos de música: rock, latino, funk, jazz, hip-hop, variedad ... A menudo me propongo trabajar en piezas apreciadas por mis alumnos. Los crío y trabajamos juntos. Trabajamos con más ardor en una música que nos gusta! Tengo múltiples formaciones con las que evoluciono. Cuando enseñas, es muy importante practicar la escena. Esto mantiene viva esta pasión por la música. A menudo invito a mis alumnos a escucharme en el escenario. Es interactivo y, a menudo, muy divertido porque podemos hablar concretamente sobre lo que se está discutiendo. También es importante para un maestro "ponerse en peligro" frente a sus estudiantes. Para trabajar bien con un maestro, también debes amar la forma en que juegas. Estoy listo para darle la bienvenida en un estudio en el corazón de Bastille (metro Ledru-Rollin) donde puede practicar un verdadero vecindario sin batería, bastante raro en París. Que lo disfruten !! Espero haberte dado el deseo de ir más lejos conmigo en este hermoso instrumento que es la batería que me apasiona desde la infancia.
Jazz · Batería
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(7 comentarios)
Leandro - Ámsterdam, Países Bajos773 MXN
773 MXNClases de guitarra FLAMENCA, MODERNA y CLÁSICA - músico profesional con más de 20 años de experiencia en la docencia. MÉTODO EFICAZ
Profe fiable: GUITARRISTA PROFESIONAL, COMPOSITOR, PROFESOR DE MÚSICA Y GUITARRA Nivel Inicial- avanzado Experiencia: Soy músico profesional y llevo más de 20 años impartiendo clases a alumnos de todas las edades. Mi experiencia como profesor y la búsqueda de auto superarme como músico, me han llevado a desarrollar un método eficaz que ya he probado con más de un centenar de alumnos. A lo largo de mi carrera tuve la satisfacción de estudiar con grandes maestros de diferentes especialidades o estilos, cada uno enfatizaba en diferentes aspectos del flamencos, guitarra clásica o moderna y cada uno me ha dado su enfoque (técnica, ritmos, acompañamiento, armonía, etc.), lo que me ha llevado después de años de estudio y recopilación a sacar lo mejor de cada uno para conseguir desarrollar mi método. Mi papel en mis clases más que de profesor es casi de entrenador personal, donde estará súper atento a sacar lo mejor de mis alumnos, buscar la técnica adecuada que ayude a tener soniquete, trabajar el ritmo, etc. Para mi el papel de un profesor además de ensañar, es ser parte de un equipo de trabajo, para mantener la moral y auto superarse constantemente manteniendo siempre el amor por la música. Metodología: Las clases las oriento según el nivel, estilo o búsqueda del alumno/a, por lo general la primera mitad de la clase la dedicamos a estudiar la técnica, donde estará atento a la correcta colocación, ejecución, relajación que como resultado nos dará buen sonido, y sobre todo con el tiempo me di cuenta que también es una manera de conectar con la guitarra para concentrarse además de calentar. Así que poco a poco iremos escribiendo nuestra rutina donde ya estaremos trabajando aspectos básicos rítmicos. La segunda mitad nos dedicamos a tocar tratando de poner en práctica lo que aprendimos de la técnica con los palos o estudiar otras inquietudes del alumno que puede ser algún tema, armonía, falsetas, improvisación, o incluso otros estilos, etc. siempre obviamente teniendo en cuenta la búsqueda o interés del alumno/a. FLAMENCA - Técnica flamenca - Palos (Tangos, Bulerías, Alegrías, Soleá, Taranta...) - Acompañamiento al cante y al baile - Palmas y ritmos GUITARRA MODERNA - Armonía - Improvisación - Repertorio (rumbas, pop, jazz, rock, etc.) CLÁSICA - Lectura, solfeo e interpretación. - Obras - Trabajo con libros de aprendizaje progresivo
Guitarra · Jazz · Flamenco
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Clases de Guitarra Flamenca, Clásica y Moderna con o sin teoría. (Madrid)
Leandro
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Leandro tiene un gran conocimiento técnico del flamenco y la guitarra. Abróchate el cinturón porque la curva de aprendizaje será desafiante!
Comentario de ROMAIN

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